CitarMejor un rifle Ash!Iniciado por Ashy Slashy
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.A punta de pistola mi vhs
A punta de pistola mi vhsEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Algunos bodrios tienes razón con que no decepcionan, te dan justo lo que esperas
De lo otro...tal vez no me suponga mucho conflicto moral robártelo
Mejor un rifle Ash!El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.A punta de pistola mi vhs
De quita y pon xDEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Mejor un rifle Ash!
Era un Remington, y el protagonista Ash, interpretado por Bruce Campbell, que es un fijo de Sam Raimi y un auténtico filántropo cinematográfico.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Mejor un rifle Ash!
No distingo las armas, calla que no he dicho que era un trabucoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Me gusta mucho Bruce Campbell.
A pesar de que tiene popularidad y mucha, no se le ha hecho justicia con más reconocimiento y papeles.
Tú también jugabas a descubrirle en algún cameo de las películas de Raimi, entonces? : )
Siempre suelo cazarle en los cameos que sale.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.No distingo las armas, calla que no he dicho que era un trabuco
Me gusta mucho Bruce Campbell.
A pesar de que tiene popularidad y mucha, no se le ha hecho justicia con más reconocimiento y papeles.
Tú también jugabas a descubrirle en algún cameo de las películas de Raimi, entonces? : )
Disculpadme porque no estoy siguiendo el hilo.
Pero he visto la palabra "cameo" y he recordado una película llamada "El último de la lista", de John Huston. @Redios seguro que la ha visto.
Con que no estás siguiendo el hilo?El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Disculpadme porque no estoy siguiendo el hilo.
Pero he visto la palabra "cameo" y he recordado una película llamada "El último de la lista", de John Huston. @Redios seguro que la ha visto.
Seguro que Redios la ha visto, yo no...pero he leído de qué va y está interesante. Por qué la has asociado con cameo?
La recuerdo de mucho tiempo atrás, repleta de apariciones estelares, aunque se hacen realmente extrañas en ciertos momentos.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Disculpadme porque no estoy siguiendo el hilo.
Pero he visto la palabra "cameo" y he recordado una película llamada "El último de la lista", de John Huston. @Redios seguro que la ha visto.
La mayor parte del plantel actoral aparece de esa manera, es más, no te contaré mucho, pero tendrás que afinar la vista para reconocer a algunos de ellos.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Con que no estás siguiendo el hilo?
Seguro que Redios la ha visto, yo no...pero he leído de qué va y está interesante. Por qué la has asociado con cameo?
Lo más interesante de la película son los cameos.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Con que no estás siguiendo el hilo?
Seguro que Redios la ha visto, yo no...pero he leído de qué va y está interesante. Por qué la has asociado con cameo?
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Vamos, de estas películas que te hacen gracia por ir viendo a todos los que puedas reconocer : )El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
En la nueva entrega de las reseñas, quería poder hacer un homenaje a alguien que ha trascendido a la propia historia, que ha dejado indeleble huella para cualquiera, he estado pensando y al final, di con lo que deseaba.
No podía dejar pasar la oportunidad de hablaros sobre ella, una mujer única en la cinematografía, Leni Riefenstahl, la más representativa artista multidisciplinar que ha tenido el arte de la imagen en movimiento.
Leni Riefenstahl
Y cómo no, elijo su obra magna, el binomio formado por “El triunfo de la voluntad (1934)” y “Olympia (1938)”, que conforman dos de las más señeras obras filmadas jamás, tanto por su revolución estética/técnica, como por el trasfondo añadido.
En ambas, observaremos, más allá del contexto político/social, la revolucionaria habilidad de Leni para con el arte, planos novedosos, encuadres casi imposibles, una técnica depuradísima, capacidad y resolución para manejar escenas delicadas (en especial en Olympia, debido a la temática deportiva/competitiva).
Una maestría que va más allá del mismo tiempo, que tiene, por derecho propio, un lugar indiscutible en la historia.
El triunfo de la voluntad versa sobre los célebres eventos nacional/socialistas del Reich en la ciudad de Núremberg, en ella se nos muestra toda la parafernalia que exhibía el régimen en uno de sus congresos. Para ello, Riefenstahl despliega su genio y nos brinda el que quizás, sea el documental de corte propagandístico más influyente que se ha realizado, quedando como referente en este tipo de filmaciones para siempre, todo ello rodeado del más puro arte destilado por una directora única.
En Olympia, Leni despliega lo mejor de si misma, el todo, ofreciendo una visión del evento deportivo jamás vista hasta el momento, la belleza plástica de los atletas, las multitudes, el dinamismo de las competiciones, al servicio del espectador, que, extasiado, asiste a un festival excelso de cosmopolitismo y sana deportividad.
También nos ofrece planos de una estética tan preciosa, que tal cuadros renacentistas, nos ofrecen escenas de un simbolismo inapelable en pos de la génesis de la obra.
Hablemos de ella, de la deportista, directora, guionista, cinefotógrafa, editora, escritora, y excepcionalmente bella Leni, que poseía todos los rasgos de un polímata sobresaliente en todo lo que llevaba a cabo.
Hubo de adherirse al régimen por cuestiones más pragmáticas que otra cosa, para poder disponer de los enormes medios que necesitaba su grandioso arte, lo cual le ha marcado para siempre en algunos círculos más fundamentalistas, que sólo observan el trasfondo político en su obra.
Pero que maravillosa confluencia fue esa, de la que nacieron dos obras que ha sentado las bases indiscutibles en la forma de hacer dentro de su categoría, pues conforman la guía a seguir para eventos del tipo tratados en ellas.
Fue perseguida tras el final de la guerra, siendo llevada a la miseria e incluso reclusión en instituciones mentales, una crueldad enorme para con una de las más grandes artistas que ha dado este arte, imperdonable lo que el ser humano puede causar a sus congéneres, pero al final, como justicia y restauración, debidamente rehablitada, queda como lo que fue, es y será, la cinematógrafa por excelencia, la gran dama de las pantallas, y de las cámaras.
Dio un bello colofón a su carrera profesional, dedicándose a la fotografía documental en pueblos de África, siendo nuevamente, la luminaria que habría de guiar y ser docente de futuros profesionales, hasta sus 101 años de vida, vivió, sufrió, fue laureada, criticada, vilipendiada, en pos de su arte, que nos queda como un tesoro inalterable para la eternidad. GRACIAS LENI, POR DARNOS TODO DE TI.
Las obras.
Por favor, os imploro una cosa, no denostéis a Leni, pues siento tal cariño por ella, por ser una tan excepcional mujer en un mundo de hombres, por ostentar un talento tan sobresaliente, que me dolería en el alma leer improperios gratuitos, tan sólo por cuestiones políticas.
Última edición por Rediós; 28/10/2017 a las 18:56
Recuerdo conversaciones tuyas donde me la diste a conocer. Fue sin duda todo un descubrimiento.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.En la nueva entrega de las reseñas, quería poder hacer un homenaje a alguien que ha trascendido a la propia historia, que ha dejado indeleble huella para cualquiera, he estado pensando y al final, di con lo que deseaba.
No podía dejar pasar la oportuniad de hablaros sobre ella, una mujer única en la cinematografía, Leni Riefenstahl, la más representativa artista multidisciplinar que ha tenido el arte de la imagen en movimiento.
Leni Riefenstahl
Y cómo no, elijo su obra magna, el binomio formado por “El triunfo de la voluntad (1934)” y “Olympia (1938)”, que conforman dos de las más señeras obras filmadas jamás, tanto por su revolución estética/técnica, como por el trasfondo añadido.
En ambas, observaremos, más allá del contexto político/social, la revolucionaria habilidad de Leni para con el arte, planos novedosos, encuadres casi imposibles, una técnica depuradísima, capacidad y resolución para manejar escenas delicadas (en especial en Olympia, debido a la temática deportiva/competitiva).
Una maestría que va más allá del mismo tiempo, que tiene, por derecho propio, un lugar indiscutible en la historia.
El triunfo de la voluntad versa sobre los célebres eventos nacional/socialistas del Reich en la ciudad de Núremberg, en ella se nos muestra toda la parafernalia que exhibía el régimen en uno de sus congresos. Para ello, Riefenstahl despliega su genio y nos brinda el que quizás, sea el documental de corte propagandístico más influyente que se ha realizado, quedando como referente en este tipo de filmaciones para siempre, todo ello rodeado del más puro arte destilado por una directora única.
En Olympia, Leni despliega lo mejor de si misma, el todo, ofreciendo una visión del evento deportivo jamás vista hasta el momento, la belleza plástica de los atletas, las multitudes, el dinamismo de las competiciones, al servicio del espectador, que, extasiado, asiste a un festival excelso de cosmopolitismo y sana deportividad.
También nos ofrece planos de una estética tan preciosa, que tal cuadros renacentistas, nos ofrecen escenas de un simbolismo inapelable en pos de la génesis de la obra.
Hablemos de ella, de la deportista, directora, guionista, cinefotógrafa, editora, escritora, y excepcionalmente bella Leni, que poseía todos los rasgos de un polímata sobresaliente en todo lo que llevaba a cabo.
Hubo de adherirse al régimen por cuestiones más pragmáticas que otra cosa, para poder disponer de los enormes medios que necesitaba su grandioso arte, lo cual le ha marcado para siempre en algunos círculos más fundamentalistas, que sólo observan el trasfondo político en su obra.
Pero que maravillosa confluencia fue esa, de la que nacieron dos obras que ha sentado las bases indiscutibles en la forma de hacer dentro de su categoría, pues conforman la guía a seguir para eventos del tipo tratados en ellas.
Fue perseguida tras el final de la guerra, siendo llevada a la miseria e incluso reclusión en instituciones mentales, una crueldad enorme para con una de las más grandes artistas que ha dado este arte, imperdonable lo que el ser humano puede causar a sus congéneres, pero al final, como justicia y restauración, debidamente rehablitada, queda como lo que fue, es y será, la cinematórafa por excelencia, la gran dama de las pantallas, y de las cámaras.
Dio un bello colofón a su carrera profesional, dedicándose a la fotografía documental en pueblos de África, siendo nuevamente, la luminaria que habría de guiar y ser docente de futuros profesionales, hasta sus 101 años de vida, vivió, sufrió, fue laureada, criticada, vilipendiada, en pos de su arte, que nos queda como un tesoro inalterable para la eternidad. GRACIAS LENI, POR DARNOS TODO DE TI.
Las obras.
Por favor, os imploro una cosa, no denostéis a Leni, pues siento tal cariño por ella, por ser una tan excepcional mujer en un mundo de hombres, por ostentar un talento tan sobresaliente, que me dolería en el alma leer improperios gratuitos, tan sólo por cuestiones políticas.
Es verdad que es controvertido hablar de personajes así, pero tú eres valiente y como amante del cine sabes rendirte ante la grandiosidad de un artista separando el resto de circunstancias. En cierto modo todos hacemos lo mismo, yo por ejemplo con Elia Kazan.
Con ciertos temas tengo sentimientos encontrados o tal vez un doble rasero. Por un lado pienso que lo que importa es el aquí y ahora y en eso prima el respeto hacia otras personas en todas sus circunstancias, no vale hacer daño, no vale pisar por pisar...
Y por otro lado estaría lo que va a trascender a la historia, el arte y los conocimientos, ese es el legado que dejaremos a las próximas generaciones. Tal vez lo único que tiene sustancial importancia y que merece la pena preservar. Por eso suelo tener bastante condescendencia para con los genios. Entiendo que tienen algo dentro tan vital y poderoso que tienen que compartirlo de la mejor manera que saben y pueden.
Así que mi reconocimiento para Leni en este post.
Gracias por tus preciosas palabras, sin duda, siempre única en tu amabilidad y personalidad, que nos brindas en cada sílaba.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Lo de Elia Kazan es otro caso a tratar de manera excepcional, pues fue un grande indiscutible, que será recordado por mí en breve, tal y como merece alguien de su categoría.
¿Quién puede emitir juicios de valor sobre una persona cuya mente buye de genialidad?, ¿someter a debate sus acciones, discutir sus decisiones ó bien denostar inconscientemente sobre la tal persona?
Se ha de hacer esto con sumo cuidado, pues, tal y como dice una gran colaboradora de este hilo, @zu_u_ti, en ocasiones, las más de ellas, se ha de tener un mucho de condescendencia para con esas excelsas personas que poseen en su ser, la chispa de la genialidad, porque ellos nos aportan la belleza y el apasionamiento de la vida, nos permiten soñar.
En relación a esto, quiero dedicar la reseña de hoy a Elia Kazan, cuya vida estuvo marcada por un suceso, que por su naturaleza soez, horrenda e incomprensible, ha quedado como una de las mayores lacras culturales de la historia, no sólo cinematgráfica, sino de la cultura en general, hablo, como no podía ser de otra manera, de los Comités de Actividades Antinorteamericanas, abanderados por un retrógrado de los que ya no quedan ó poco abundan, el senador de Wisconsin Joseph Raymond McCarthy.
Joseph McCarthy
Kazan, del cual prácticamente todos habremos visto alguna obra, era un emigrante procedente de la bellísima región de Capadocia, que acabó en Estados Unidos mediante la búsqueda de la prosperidad por parte de su familia.
Tras cursar estudios de Arte Dramático en Yale, se dispuso a poner al servicio del público todo su bagaje artístico, que era mucho, llevando a los escenarios obras de diversos dramaturgos, llegando a trabajar con personajes de la talla de Humphrey Bogart.
Pero llegó el cénit de la escena, con la fundación del Actor's Studio, en el que se impartía el que en aquel entonces, era el summun de la interpretación, el Método Stanislavski, que basa su principio, en pocas palabras, en estimular el yo interno del actor, para hacer surgir las emociones que han de ser llevadas al público, y de esta manera, lograr una comunión entre el personaje, el espectador y el intérprete mismo.
Actor's Studio
Konstantin Stanislavski
De dicha confluencia, surgieron y surgirían actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Montgomery Clift, Ellen Burstyng, Faye Dunaway y muchos más que han llevado una infinitud de personajes a la pantalla y la escena.
Pero, hablemos de la crónica negra que puso a Elia en el punto de mira de muchos, hemos de saber que la situación era la siguiente, se perseguía a todo aquel que tuviera connivencia, familiaridad, amistad ó simplemente se acercara al pensamiento de origen comunista, ya fuera con miembros, simpatizantes ó simplemente debatientes, pero pronto se extendió a cualquier parecer liberal que pudiese exhibirse en público ó privado.
Obligado a declarar por los mencionados Comités, Kazan, en su delación, sólo dio una información que de sobras conocían los miembros del Comité, lo que realmente interesaba a éstos, era el escarnio público y la repercusión de dicho espectáculo granguiñolesco para con los afectados, tanto declarantes como delatados, en fin, crear un clima de desasosiego y desconfianza generalizados, con alguna oscura motivación oculta, es extraño cómo el ser humano se ataca a si mismo y a lo que es capaz de crear, en un claro caso de sinrazón claramente ininteligible.
A la postre, Elia fue vilipendiado duramente, denostado en muchos círculos, pero con toda la fuerza y creatividad de su arte, siguió su carrera, legándonos un patrimonio difícil de igualar, inolvidable y que la posteridad ha logrado situar en lo más alto, lugar que le corresponde por derecho propio.
Tal y como decía al inicio, su extensa obra cuenta con películas que todos los cinéfilos hemos debido de visionar en alguna ó muchas ocasiones, escenas que han pasado al imaginario colectivo del cine como verdaderas genialidades, pongo una somera lista de ellas, como frugal ejemplo.
Un tranvía llamado deseo (1951), América, América (1963), Esplendor en la hierba (1961), Al Este del Edén (1955), La ley del silencio (1954), Río salvaje (1960) y otras muchas más, que atesoran en ellas, un profundo componente social, un delicado uso del melodrama, una calidad sobresaliente.
Es por todo ello que podemos decir, GRACIAS ELIA, GRACIAS POR DARNOS LO MEJOR DE TU PERSONA EN TODO MOMENTO, MÁS ALLÁ DE CUALQUIER CUITA PERSONAL QUE PUDIERAS SUFRIR, aquí este minúsculo homenaje.
veo que ya vamos por los temas más polémicos de la historia del cine....... y me parece bien. Desconocía esa faceta de Elia Kazan, al que yo tengo un grande también. De hecho, hay una película donde narra su vida desde pequeño hasta que crece y se va a vivir a EE.UU. Esa película de llama América, América, y a mí particularmente me gustó mucho.
Por cierto, @Redios, has visto ya la película que te recomendé de la caza de brujas a comunistas como Dalton Trumbo??? ahí, creo recordar, que no hablan de Elia Kazan.... y en cambio, sí que hablan como el delator de todo el grupo, de Edward G. Robinson, otro grande, y emigrante, como tantas estrellas de Hollywood.
Otro que también provenía de lejos, era Kirk Douglas, cuyo padre era un emigrante judío letón, y el propio Douglas es considerado como comunista por la academia, aunque ya no tiene nada que ver con lo fue, claro está. De hecho, ahora su postura es la de los demócratas, sentenciando cada vez que pueden a políticos republicanos como Donald Trump, pero ésta es otra historia.
El tema es que Kirk Douglas desde que se significó políticamente, se vio apartado por la industria. De hecho, es bien notorio el caso del oscar más que merecido que le negaron por su papel en El loco del pelo rojo, donde curiosamente y para más inri, sí se lo dieron a Anthony Quinn por un papel muy menor en la misma película como Gaughin y que tampoco significó gran cosa en su dilatada carrera.....
Es curioso que sea el propio Douglas el que como productor de Espartaco, contratara a Dalton Trumbo como guionista, el cual ya estaba en el candelero como comunista confeso, y firmaba sus trabajos con otros nombres para poder trabajar, pero que para la película de Espartaco sí le dejaran poner su nombre real, de hecho fue el requisito primordial que le pidió Trumbo para crear ese fascinante guión sobre, como decían en la película de Trumbo, un tipo que se opone al sistema......
por cierto, hoy he visto el acto 2 y el acto 3 de Napoleón, y me han gustado bastante más que el primer acto, que debo reconocer, me aburrió un poco... Y es que en estos 2 actos se ve más acción, el guión es más fluido y mejor, bajo mi punto de vista, aunque eso sí, la parte de la batalla por Toulon tampoco es que me haya agradado mucho, porque se veía mucho cómo fingían todos....
Lo que no sé es dónde nos vamos a parar, porque si el acto 1 fueron 2 horas, los actos 2 y 3 han sido casi 3 horas..... con lo que ya tenemos 5 horas, y dudo mucho que el acto 4 dure 30 minutos, a decir verdad.... Me da a mí que esta película se irá a las 6 horas mínimo......
Pero yo veo en esa duración un problema, y es que o la ves por partes, o no la ves, porque todo el mundo tiene cosas que hacer, y dudo mucho que más de 2 horas pueda estar totalmente pendiente de lo que están emitiendo en una pantalla.....
No digo yo que tengan que recortar películas, pero vamos, si no lo hacen, las películas se tornan aburridas, y no tienen ganancias, que es lo que buscan los productores, que son los que ponen el dinero para crearlas......
Magnífico post tuyo, como esperaba, creo que la película podría ser "Punto de mira (2000)", su trama nos descubre a Herbert Biberman, aparte de contarnos las vicisitudes de los famosos "Diez de Hollywood", y el rodaje de una joya independiente, qué será la próxima reseña, "La sal de la tierra (1954)".El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.veo que ya vamos por los temas más polémicos de la historia del cine....... y me parece bien. Desconocía esa faceta de Elia Kazan, al que yo tengo un grande también. De hecho, hay una película donde narra su vida desde pequeño hasta que crece y se va a vivir a EE.UU. Esa película de llama América, América, y a mí particularmente me gustó mucho.
Por cierto, @Redios, has visto ya la película que te recomendé de la caza de brujas a comunistas como Dalton Trumbo??? ahí, creo recordar, que no hablan de Elia Kazan.... y en cambio, sí que hablan como el delator de todo el grupo, de Edward G. Robinson, otro grande, y emigrante, como tantas estrellas de Hollywood.
Otro que también provenía de lejos, era Kirk Douglas, cuyo padre era un emigrante judío letón, y el propio Douglas es considerado como comunista por la academia, aunque ya no tiene nada que ver con lo fue, claro está. De hecho, ahora su postura es la de los demócratas, sentenciando cada vez que pueden a políticos republicanos como Donald Trump, pero ésta es otra historia.
El tema es que Kirk Douglas desde que se significó políticamente, se vio apartado por la industria. De hecho, es bien notorio el caso del oscar más que merecido que le negaron por su papel en El loco del pelo rojo, donde curiosamente y para más inri, sí se lo dieron a Anthony Quinn por un papel muy menor en la misma película como Gaughin y que tampoco significó gran cosa en su dilatada carrera.....
Es curioso que sea el propio Douglas el que como productor de Espartaco, contratara a Dalton Trumbo como guionista, el cual ya estaba en el candelero como comunista confeso, y firmaba sus trabajos con otros nombres para poder trabajar, pero que para la película de Espartaco sí le dejaran poner su nombre real, de hecho fue el requisito primordial que le pidió Trumbo para crear ese fascinante guión sobre, como decían en la película de Trumbo, un tipo que se opone al sistema......
Veo que vas dándole duro a ese súper visionado,El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
La ví hace años y no me acordaba del nombre...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Pillo sitio en el hilo (acabo de descubrirlo),mis dies
De las que habéis dicho están todas en 1001 películas que tienes que ver antes de morir,un libro que recomiendo plenamente.
Ofrezco mi pequeño (y moderno) aporte,"Los niños de San Judas"
Crudísima obra sobre el maltrato y abuso a menores por parte del clérigo en la Irlanda de los años 40.Desgarradora.
yo me refería a Trumbo: La lista negra de Hollywood, que es la que te recomendé ver hace poco. Es que para mi gusto, es de lo mejorcito que se ha hecho recientemente.... y no es broma.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
La tendré en cuenta.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.yo me refería a Trumbo: La lista negra de Hollywood, que es la que te recomendé ver hace poco. Es que para mi gusto, es de lo mejorcito que se ha hecho recientemente.... y no es broma.
Gran reseña! Otro día con menos alcohol en el cerebro escribiré sobre Esplendor en la hierbaEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.¿Quién puede emitir juicios de valor sobre una persona cuya mente buye de genialidad?, ¿someter a debate sus acciones, discutir sus decisiones ó bien denostar inconscientemente sobre la tal persona?
Se ha de hacer esto con sumo cuidado, pues, tal y como dice una gran colaboradora de este hilo, @zu_u_ti, en ocasiones, las más de ellas, se ha de tener un mucho de condescendencia para con esas excelsas personas que poseen en su ser, la chispa de la genialidad, porque ellos nos aportan la belleza y el apasionamiento de la vida, nos permiten soñar.
En relación a esto, quiero dedicar la reseña de hoy a Elia Kazan, cuya vida estuvo marcada por un suceso, que por su naturaleza soez, horrenda e incomprensible, ha quedado como una de las mayores lacras culturales de la historia, no sólo cinematgráfica, sino de la cultura en general, hablo, como no podía ser de otra manera, de los Comités de Actividades Antinorteamericanas, abanderados por un retrógrado de los que ya no quedan ó poco abundan, el senador de Wisconsin Joseph Raymond McCarthy.
Joseph McCarthy
Kazan, del cual prácticamente todos habremos visto alguna obra, era un emigrante procedente de la bellísima región de Capadocia, que acabó en Estados Unidos mediante la búsqueda de la prosperidad por parte de su familia.
Tras cursar estudios de Arte Dramático en Yale, se dispuso a poner al servicio del público todo su bagaje artístico, que era mucho, llevando a los escenarios obras de diversos dramaturgos, llegando a trabajar con personajes de la talla de Humphrey Bogart.
Pero llegó el cénit de la escena, con la fundación del Actor's Studio, en el que se impartía el que en aquel entonces, era el summun de la interpretación, el Método Stanislavski, que basa su principio, en pocas palabras, en estimular el yo interno del actor, para hacer surgir las emociones que han de ser llevadas al público, y de esta manera, lograr una comunión entre el personaje, el espectador y el intérprete mismo.
Actor's Studio
Konstantin Stanislavski
De dicha confluencia, surgieron y surgirían actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Montgomery Clift, Ellen Burstyng, Faye Dunaway y muchos más que han llevado una infinitud de personajes a la pantalla y la escena.
Pero, hablemos de la crónica negra que puso a Elia en el punto de mira de muchos, hemos de saber que la situación era la siguiente, se perseguía a todo aquel que tuviera connivencia, familiaridad, amistad ó simplemente se acercara al pensamiento de origen comunista, ya fuera con miembros, simpatizantes ó simplemente debatientes, pero pronto se extendió a cualquier parecer liberal que pudiese exhibirse en público ó privado.
Obligado a declarar por los mencionados Comités, Kazan, en su delación, sólo dio una información que de sobras conocían los miembros del Comité, lo que realmente interesaba a éstos, era el escarnio público y la repercusión de dicho espectáculo granguiñolesco para con los afectados, tanto declarantes como delatados, en fin, crear un clima de desasosiego y desconfianza generalizados, con alguna oscura motivación oculta, es extraño cómo el ser humano se ataca a si mismo y a lo que es capaz de crear, en un claro caso de sinrazón claramente ininteligible.
A la postre, Elia fue vilipendiado duramente, denostado en muchos círculos, pero con toda la fuerza y creatividad de su arte, siguió su carrera, legándonos un patrimonio difícil de igualar, inolvidable y que la posteridad ha logrado situar en lo más alto, lugar que le corresponde por derecho propio.
Tal y como decía al inicio, su extensa obra cuenta con películas que todos los cinéfilos hemos debido de visionar en alguna ó muchas ocasiones, escenas que han pasado al imaginario colectivo del cine como verdaderas genialidades, pongo una somera lista de ellas, como frugal ejemplo.
Un tranvía llamado deseo (1951), América, América (1963), Esplendor en la hierba (1961), Al Este del Edén (1955), La ley del silencio (1954), Río salvaje (1960) y otras muchas más, que atesoran en ellas, un profundo componente social, un delicado uso del melodrama, una calidad sobresaliente.
Es por todo ello que podemos decir, GRACIAS ELIA, GRACIAS POR DARNOS LO MEJOR DE TU PERSONA EN TODO MOMENTO, MÁS ALLÁ DE CUALQUIER CUITA PERSONAL QUE PUDIERAS SUFRIR, aquí este minúsculo homenaje.
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Mejor no tentar...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Esplendor en la hierba en los 90 era considerada como una obra que hablaba sobre la ninfomanía femenina......... a mí nunca me pareció tal cosa, pero además es que me chocaba muchísimo eso........
Yo no diría que tanto pero sí que se criticaba la sexualidad femenina como si de putiferio se tratara. Vamos, parecido a hoy en díaEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Esplendor en la hierba en los 90 era considerada como una obra que hablaba sobre la ninfomanía femenina......... a mí nunca me pareció tal cosa, pero además es que me chocaba muchísimo eso........
yo eso lo vi en un programa especializado en cine, eh!!!! y es que vamos, ni de coña me lo ha parecido nunca.... Pero claro, por lo que se ve, chocaba mucho eso de que una mujer quisiera tener relaciones sexuales con su novio.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Yo no diría que tanto pero sí que se criticaba la sexualidad femenina como si de putiferio se tratara. Vamos, parecido a hoy en día
Hace poco salió Warren Beatty hablando con todas las mujeres famosas con las que ha estado, y la de actrices famosas que pasaron por sus manos...... desde Faye Dunaway, hasta Vivien Leigh, pasando por Natalie Wood, que ésta era descendiente de inmigrantes rusos, de hecho, ella se llamaba Elena Natalieva, y le dijeron que se llamaría Natalie Wood y hasta su muerte.
Por cierto, hay una película, que curiosamente era la favorita de mis padrinos de bautizo, de Warren Beatty que se llama "El cielo puede esperar", que es muy bonita, pero que ha pasado a la historia como una película menor, y es de hecho muy poco conocida.
Yo la tenía en video2000, que fue el primer video que tuvimos, y la compró mi padre cuando cerraron un videoclub de entonces..... Pero claro, luego se estropeó el video y éste fue el primero de los 3 formatos en ser descatalogado, a pesar de ser el mejor en cuanto a funcionamiento, y tuvimos que regalar todas las películas que teníamos......
Recuerdo las risas que nos pegábamos toda la familia cuando le dábamos a pasar rápido hacia delante o hacia atrás, que no se veía la raya en medio, como sí se veía en beta y en vhs. Nosotros con el video2000 no veíamos ninguna raya en medio. Tenía 4 cabezales, y había cintas de 8 horas. De hecho, se les daba la vuelta para meterlas en el video, y tenía 4 horas de grabación por un lado, y otras 4 por el otro.
Una maravilla. Grundig creo que era.
Me acuerdo de esa peli, tenía su encanto.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.yo eso lo vi en un programa especializado en cine, eh!!!! y es que vamos, ni de coña me lo ha parecido nunca.... Pero claro, por lo que se ve, chocaba mucho eso de que una mujer quisiera tener relaciones sexuales con su novio.
Hace poco salió Warren Beatty hablando con todas las mujeres famosas con las que ha estado, y la de actrices famosas que pasaron por sus manos...... desde Faye Dunaway, hasta Vivien Leigh, pasando por Natalie Wood, que ésta era descendiente de inmigrantes rusos, de hecho, ella se llamaba Elena Natalieva, y le dijeron que se llamaría Natalie Wood y hasta su muerte.
Por cierto, hay una película, que curiosamente era la favorita de mis padrinos de bautizo, de Warren Beatty que se llama "El cielo puede esperar", que es muy bonita, pero que ha pasado a la historia como una película menor, y es de hecho muy poco conocida.
Yo la tenía en video2000, que fue el primer video que tuvimos, y la compró mi padre cuando cerraron un videoclub de entonces..... Pero claro, luego se estropeó el video y éste fue el primero de los 3 formatos en ser descatalogado, a pesar de ser el mejor en cuanto a funcionamiento, y tuvimos que regalar todas las películas que teníamos......
Recuerdo las risas que nos pegábamos toda la familia cuando le dábamos a pasar rápido hacia delante o hacia atrás, que no se veía la raya en medio, como sí se veía en beta y en vhs. Nosotros con el video2000 no veíamos ninguna raya en medio. Tenía 4 cabezales, y había cintas de 8 horas. De hecho, se les daba la vuelta para meterlas en el video, y tenía 4 horas de grabación por un lado, y otras 4 por el otro.
Una maravilla. Grundig creo que era.
Pero lo que dices de dar la vuelta lo recuerdo más del beta, no sé xq yo sienpre tuve VHS
Permisos de publicación
