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Plataforma Reseña cinematográfica 1.

  1. #481
    Cita Iniciado por zu_u_ti Ver mensaje
    Me acuerdo de esa peli, tenía su encanto.
    Pero lo que dices de dar la vuelta lo recuerdo más del beta, no sé xq yo sienpre tuve VHS
    el vhs fue el que más duró, pero no por otra cosa sino porque era el norteamericano, y era de dónde venían casi todas las películas, así que fue lo normal.

    hace ya unos años vi un documental que emitieron en canal+, donde había muchos nostálgicos del vhs, y estaban hablando de que lo iban a volver a introducir en el mercado, porque el catálogo de películas que había en ese formato no lo ha tenido el dvd, ni mucho menos el bluray........ Y hay muchas películas que se están perdiendo por este mismo motivo.


    El beta era francés, y el video2000 era alemán, como el BMW del Cash.....
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  2. #482
    Es maravilloso ver cómo creció este hilo. Sois geniales.

    Tengo algo entre manos, termino de dar forma y esta tarde lo traigo.

    Enhorabuena a @Redios por su hilazo y a sus colaboradores, ídem, merci bcp a todos. : )
    Me gusta A cocho, Redios, zu_u_ti le gusta esto
    ñ Ñ
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  3. #483
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    11 mar, 15
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    Cita Iniciado por Enûma Elish Ver mensaje
    Es maravilloso ver cómo creció este hilo. Sois geniales.

    Tengo algo entre manos, termino de dar forma y esta tarde lo traigo.

    Enhorabuena a @Redios por su hilazo y a sus colaboradores, ídem, merci bcp a todos. : )
    Has vuelto, has vuelto,
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  4. #484
    Bonne après-midi.

    Como dije antes, veo con grata satisfacción cómo creció el hilo, además de estar con chincheta en el subforum. Enhorabuena por conseguirlo, el hilo lo merece con creces, y todos vosotros más. Ahora, a por las 5 estrellas en su clasificación, si aún non lo votásteis, vaamoss!. : )

    Por mi parte, poco puedo aportar, carezco de conocimientos en el mundo del Cinéma, pero os leeré con atención para aprender de ti, @Redios, y del resto de contertulios. Sé que hay por ahí, ocultos, buenos lectores y buenos entendidos en la materia. Les animo a unirse y a participar.

    También te agradezco, Redios, la resena tan detallada que me dedicaste de Le Fantôme de l'Opéra. Uniste cinema y literatura. Me encantó. Estoy en deuda, te debo una.
    Escoge algo, lo que quieras tú, que relacione le Cinéma con la Musique, en cualquiera de sus vertientes, Classique, Rock, Folck, Jazz, Blues, etec... y te desarrollo un monográfico en mi hilo de musique.

    _____________

    Dejo un poco de aportación, aunque me parece que se sale de temática a pesar de ir relacionado con el cine.
    Son dos webs, la primera me toca a mano: http://www.cinema-studio28.fr/



    Es le Cinéma Studio 28. Es un local que hay en mi Montmartre. Tiene sala para cine y escenario para teatro. Se proyectan 10 films a la semana, por norma, y abarcan distintos géneros y épocas. Se reune gente entendida y luego comentan en otra sala las proyecciones, ademas de contar con un Jardin d'Hiver / Jardín de Invierno, que es una cafetería maravillosa, muy peculiar, de gente muy peculiar.

    En su vestíbulo cada mes se renueva una exposición, que suele ser de carteles de films y de fotografías de tomas erróneas (o no adjuntadas en la película, non sé definirlo mejor) relativas a los films mensuales proyectados; también exponen colecciones de obras pictóricas o esculturas, siempre buscando relación a lo anterior, o a la vida del exponente-artista, o con el mundo del cine, o el XVIII arrondissement de Paris: Montmartre.



    Por ejemplo, este 9 de octubre pasado, se proyecto el film de animación sobre Van Gogh, y, además, una selección de sus láminas está en el vestíbulo

    "A l'occasion de la sortie du film d'animation La Passion Van Gogh, le cinéma Studio 28 et la société de distribution cinématographique La Belle Company, à la demande de l'Office de Tourisme "Montmartre un village", organisent une projection en avant-première le lundi 9 octobre à 19h.

    Rappelons que Vincent van Gogh réalisa quelques unes des plus grandes toiles de sa période parisienne (paysages, portraits, autoportraits et natures-mortes) durant son séjour chez son frère Théo, au 54 de la rue Lepic, entre 1886 et 1888."

    "Con motivo del estreno de la película de animación La Passion Van Gogh, el cinéma Studio 28 y la compañía cinematográfica La Belle Company, a petición de la Oficina de Turismo "Montmartre un village", organizan una proyección en vista previa el lunes 9 de octubre a las 7pm .

    Vincent van Gogh pintó algunos de los mejores lienzos de su época parisina (paisajes, retratos, autorretratos y naturalezas muertas) durante su estancia con su hermano Theo, en la calle Lepic, nº 54 (Montmartre, XVIII arrondissement de Paris, agrego yo), entre 1886 y 1888.

    El párrafo anterior lo saqué de aquí, de la web de la RdM
    Fue primicia el anuncio de la proyección sobre Van Gogh: http://www.republique-de-montmartre.com/detail_645.html

    Sé que Cinéma Studio 28 os encantaría, a pesar de ser un lugar de espacio bastante reducido, sólo para 172 espectadores.
    El mayor piropo que le puedo echar a la Sala es que es muy parecida a este Hilo: es un lugar de disfrute (y aprendizaje para las tontas en la materia como yo) sobre el Séptimo Arte, donde cada uno aporta lo que puede y/o quiere compartir, conducido-eso sí- por un Director artístico, que en nuestro caso es Redios, y que nos muestra el camino a seguir llevando la batuta con firmeza y, a la vez, calidez, equiparándolo en lo Classique de la Musique al joven Constantino Martínez-Ort, que -a pesar de su corta edad- condujo con maestría orquestal la musique compuesta por Bernard Herrmann para un gran film.



    Y ya puesta, recomiendo el canal del vídeo anterior. Es un interesantísimo proyecto, pionero en l'Espagne. UNE musique y cinéma.
    Son 70 músicos profesionales que conforman una orquesta sinfónica y se dedican, exclusivamente, a interpretar musique de films.
    https://www.youtube.com/user/filmsym...able_polymer=1



    La segunda web a la que me refería es la oficial de Cahiers du Cinéma / Cuadernos de Cine. https://www.cahiersducinema.com/
    Una revista que nació en el ano 1951, de la mano de André Bazin (*1918 Angers, Pays de la Loire, France - †1958 Nogent-surMarne, Île de France, France), ponderante crítico de arte y teórico cinematográfico.

    Previamente existió otra publicación titulada Revue du Cinéma / Revista de Cine, que terminó transformándose en la citada Cahiers du Cinéma -en gran parte- gracias a la critica del director de cine François Truffaut sobre la "qualité française" (calidad francesa).
    Hablaba éste de la rancia mirada en la dirección de films siempre hacia lo instaurado, en la no-renovación, a la que él tenía alergia.


    Pues hasta aquí llegué, siento non poder aportar más. Os leo con sumo agrado.
    Agradecimientos y saludos a todos los participantes del hilazo!. : )
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  5. #485
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    Bonne après-midi.

    Como dije antes, veo con grata satisfacción cómo creció el hilo, además de estar con chincheta en el subforum. Enhorabuena por conseguirlo, el hilo lo merece con creces, y todos vosotros más. Ahora, a por las 5 estrellas en su clasificación, si aún non lo votásteis, vaamoss!. : )

    Por mi parte, poco puedo aportar, carezco de conocimientos en el mundo del Cinéma, pero os leeré con atención para aprender de ti, @Redios, y del resto de contertulios. Sé que hay por ahí, ocultos, buenos lectores y buenos entendidos en la materia. Les animo a unirse y a participar.

    También te agradezco, Redios, la resena tan detallada que me dedicaste de Le Fantôme de l'Opéra. Uniste cinema y literatura. Me encantó. Estoy en deuda, te debo una.
    Escoge algo, lo que quieras tú, que relacione le Cinéma con la Musique, en cualquiera de sus vertientes, Classique, Rock, Folck, Jazz, Blues, etec... y te desarrollo un monográfico en mi hilo de musique.

    _____________

    Dejo un poco de aportación, aunque me parece que se sale de temática a pesar de ir relacionado con el cine.
    Son dos webs, la primera me toca a mano: http://www.cinema-studio28.fr/



    Es le Cinéma Studio 28. Es un local que hay en mi Montmartre. Tiene sala para cine y escenario para teatro. Se proyectan 10 films a la semana, por norma, y abarcan distintos géneros y épocas. Se reune gente entendida y luego comentan en otra sala las proyecciones, ademas de contar con un Jardin d'Hiver / Jardín de Invierno, que es una cafetería maravillosa, muy peculiar, de gente muy peculiar.

    En su vestíbulo cada mes se renueva una exposición, que suele ser de carteles de films y de fotografías de tomas erróneas (o no adjuntadas en la película, non sé definirlo mejor) relativas a los films mensuales proyectados; también exponen colecciones de obras pictóricas o esculturas, siempre buscando relación a lo anterior, o a la vida del exponente-artista, o con el mundo del cine, o el XVIII arrondissement de Paris: Montmartre.



    Por ejemplo, este 9 de octubre pasado, se proyecto el film de animación sobre Van Gogh, y, además, una selección de sus láminas está en el vestíbulo

    "A l'occasion de la sortie du film d'animation La Passion Van Gogh, le cinéma Studio 28 et la société de distribution cinématographique La Belle Company, à la demande de l'Office de Tourisme "Montmartre un village", organisent une projection en avant-première le lundi 9 octobre à 19h.

    Rappelons que Vincent van Gogh réalisa quelques unes des plus grandes toiles de sa période parisienne (paysages, portraits, autoportraits et natures-mortes) durant son séjour chez son frère Théo, au 54 de la rue Lepic, entre 1886 et 1888."

    "Con motivo del estreno de la película de animación La Passion Van Gogh, el cinéma Studio 28 y la compañía cinematográfica La Belle Company, a petición de la Oficina de Turismo "Montmartre un village", organizan una proyección en vista previa el lunes 9 de octubre a las 7pm .

    Vincent van Gogh pintó algunos de los mejores lienzos de su época parisina (paisajes, retratos, autorretratos y naturalezas muertas) durante su estancia con su hermano Theo, en la calle Lepic, nº 54 (Montmartre, XVIII arrondissement de Paris, agrego yo), entre 1886 y 1888.

    El párrafo anterior lo saqué de aquí, de la web de la RdM
    Fue primicia el anuncio de la proyección sobre Van Gogh: http://www.republique-de-montmartre.com/detail_645.html

    Sé que Cinéma Studio 28 os encantaría, a pesar de ser un lugar de espacio bastante reducido, sólo para 172 espectadores.
    El mayor piropo que le puedo echar a la Sala es que es muy parecida a este Hilo: es un lugar de disfrute (y aprendizaje para las tontas en la materia como yo) sobre el Séptimo Arte, donde cada uno aporta lo que puede y/o quiere compartir, conducido-eso sí- por un Director artístico, que en nuestro caso es Redios, y que nos muestra el camino a seguir llevando la batuta con firmeza y, a la vez, calidez, equiparándolo en lo Classique de la Musique al joven Constantino Martínez-Ort, que -a pesar de su corta edad- condujo con maestría orquestal la musique compuesta por Bernard Herrmann para un gran film.



    Y ya puesta, recomiendo el canal del vídeo anterior. Es un interesantísimo proyecto, pionero en l'Espagne. UNE musique y cinéma.
    Son 70 músicos profesionales que conforman una orquesta sinfónica y se dedican, exclusivamente, a interpretar musique de films.
    https://www.youtube.com/user/filmsym...able_polymer=1



    La segunda web a la que me refería es la oficial de Cahiers du Cinéma / Cuadernos de Cine. https://www.cahiersducinema.com/
    Una revista que nació en el ano 1951, de la mano de André Bazin (*1918 Angers, Pays de la Loire, France - †1958 Nogent-surMarne, Île de France, France), ponderante crítico de arte y teórico cinematográfico.

    Previamente existió otra publicación titulada Revue du Cinéma / Revista de Cine, que terminó transformándose en la citada Cahiers du Cinéma -en gran parte- gracias a la critica del director de cine François Truffaut sobre la "qualité française" (calidad francesa).
    Hablaba éste de la rancia mirada en la dirección de films siempre hacia lo instaurado, en la no-renovación, a la que él tenía alergia.


    Pues hasta aquí llegué, siento non poder aportar más. Os leo con sumo agrado.
    Agradecimientos y saludos a todos los participantes del hilazo!. : )
    Qué maravilla y honor tener de nuevo tu presencia aquí, GRACIAS, un excelente post el tuyo, como siempre, pleno de esa delicada manera de expresarte.

    No me debes nada, muy al contrario, la deuda es mía, hiciste renacer todo esto, y será eterno mi respeto y agradecimiento.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  6. #486
    Cita Iniciado por Redios Ver mensaje
    Qué maravilla y honor tener de nuevo tu presencia aquí, GRACIAS, un excelente post el tuyo, como siempre, pleno de esa delicada manera de expresarte.

    No me debes nada, muy al contrario, la deuda es mía, hiciste renacer todo esto, y será eterno mi respeto y agradecimiento.
    Gracias a ti, siempre. Y non tenemos deudas algunas, se trata de compartir lo que nos pueda apasionar, para inocular ese virus en otro cuerpo ajeno al nuestro. : )

    A veces, necesitamos un mínimo empujón para sacar algo guardado dentro de cada uno, yo sólo te di un pequeno puntapie (con carino ehhh!. : D), y el resto vino rodado, y como ya te comenté en otra ocasión, mi agradecimiento a quien me habló de ti y de este hilo, y por supuesto a Georges Méliès que apareció de ultratumba en el Père-Lachaise.

    Tómate tu tiempo, piensa en algo que relacione le Cinéma con la Musique, o le Cinéma con la Littérature, algo que tengas pendiente y que por cualquier motivo aún non te pusiste a ello, y cuando lo encuentres en los senderos de tus profundidades, sales a la superficie y me dices. Estaré esperando. : )


    Dejo algo por aquí, mi himno, que jamás pensé sentir de manera tan profunda como estos últimos 4 anos en mi vida.
    Hay un dicho que dice algo así: valoramos lo que tuvimos cuando dejamos de tenerlo, o cuando non lo tenemos todo lo que queremos.
    La Marseillaise, en un fragmento de un gran film, en este momento nada mejor podría ofrecer.

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  7. #487
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    Cita Iniciado por Enûma Elish Ver mensaje
    Gracias a ti, siempre. Y non tenemos deudas algunas, se trata de compartir lo que nos pueda apasionar, para inocular ese virus en otro cuerpo ajeno al nuestro. : )

    A veces, necesitamos un mínimo empujón para sacar algo guardado dentro de cada uno, yo sólo te di un pequeno puntapie (con carino ehhh!. : D), y el resto vino rodado, y como ya te comenté en otra ocasión, mi agradecimiento a quien me habló de ti y de este hilo, y por supuesto a Georges Méliès que apareció de ultratumba en el Père-Lachaise.

    Tómate tu tiempo, piensa en algo que relacione le Cinéma con la Musique, o le Cinéma con la Littérature, algo que tengas pendiente y que por cualquier motivo aún non te pusiste a ello, y cuando lo encuentres en los senderos de tus profundidades, sales a la superficie y me dices. Estaré esperando. : )


    Dejo algo por aquí, mi himno, que jamás pensé sentir de manera tan profunda como estos últimos 4 anos en mi vida.
    Hay un dicho que dice algo así: valoramos lo que tuvimos cuando dejamos de tenerlo, o cuando non lo tenemos todo lo que queremos.
    La Marseillaise, en un fragmento de un gran film, en este momento nada mejor podría ofrecer.

    Viniendo de ti, fue un dulce toque de tu luz para estimular el renacimiento de este lugar.

    Esa escena, cómo sabes tocar la sensibilidad, siempre que la veo, se aguan mis ojos, la emoción que desprende es única.
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  8. #488
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    @Enûma Elish, con motivo de tu vuelta entre nosotros, y aún a riesgo de salir de la temática del hilo, pongo esto, digno de tan alta ocasión como es la de hoy.

    Richard Wagner, El oro del Rin, Entrada de los Dioses al Valhalla.

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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  9. #489
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    Viniendo de ti, fue un dulce toque de tu luz para estimular el renacimiento de este lugar.

    Esa escena, cómo sabes tocar la sensibilidad, siempre que la veo, se aguan mis ojos, la emoción que desprende es única.
    Es una gran escena para un gran hilo, @Redios. Insisto al decir que soy profana en le Cinéma y non hay nada mejor que aprender de quien destila pasión explicando, contando y compartiendo, de hecho, en estos más de dos meses off compruebo que non sólo el hilazo creció, también los contertulios (y muy puestos todos, por lo que leo... me hacen sentir pequenita).
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  10. #490
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    @Enûma Elish, con motivo de tu vuelta entre nosotros, y aún a riesgo de salir de la temática del hilo, pongo esto, digno de tan alta ocasión como es la de hoy.

    Richard Wagner, El oro del Rin, Entrada de los Dioses al Valhalla.

    Muchísimas gracias, non sé qué más decir... sans mots.

    Voy a disfrutar de esos casi 7 minutos de Romanticismo alemán.
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  11. #491
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    Es una gran escena para un gran hilo, @Redios. Insisto al decir que soy profana en le Cinéma y non hay nada mejor que aprender de quien destila pasión explicando, contando y compartiendo, de hecho, en estos más de dos meses off compruebo que non sólo el hilazo creció, también los contertulios (y muy puestos todos, por lo que leo... me hacen sentir pequenita).
    En absoluto pequeña, gran presencia la tuya aquí, más grande honor por tenerte de nuevo entre nosotros y aún mayor alegría de compartirlo contigo.

    Cita Iniciado por Enûma Elish Ver mensaje
    Muchísimas gracias, non sé qué más decir... sans mots.

    Voy a disfrutar de esos casi 7 minutos de Romanticismo alemán.
    Es un humilde presente, que espero sea de gozo y disfrute.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  12. #492
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    Siguiendo la estela de los sucesos de la época Macarthista, he decidido comentar sobre el que quizás sea el film clave, por las motivaciones que tuvo en su día, por las vicisitudes que debió sortear y por ser estandarte de una corriente de cine independiente que obró una de las películas claves para entender la libertad de creación de cualquier cineasta.

    En efecto, hoy trataremos “La sal de la tierra (1954)”, dirigida por Herbert Biberman, que queda para la posteridad, como un alegato social polifacético y manifestación de libre pensamiento.



    Herbert Biberman


    Debido a su inclusión en la temible lista de los diez de Hollywood, el primer grupo de represaliados por el Comité de Actividades Antinorteamericanas (cuyos integrantes eran Alvah Bessie, Lester Cole, Edward Dmytryck, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott, Dalton Trumbo y el que nos ocupa hoy, Herbert Biberman), éste último, decidió marchar a tierras del sur, alejado del oropel hollywoodiense, en parte para poder trabajar, cosa que no sería posible allí, y por supuesto, para tener la libertad de tocar temas calientes que aquejaban a la sociedad obrera de entonces.



    De esta, llamémosle, huida, resultó uno de los filmes que por derecho histórico, hoy día, es patrimonio a conservar por el National Film Registry de la Biblioteca Nacional del Congreso de los Estados Unidos, considerando su valor estético, cultural e histórico.

    La trama versa sobre los enfrentamientos de obreros mexicanos en una mina, por la falta de paridad salarial frente a los norteamericanos, que cobraban más por la misma labor, pero, hete aquí que Biberman, mezcla de una manera singular una sub-trama, sacando a la palestra los derechos de igualdad de la mujer en el ámbito familiar y doméstico, dando así, una vuelta de tuerca tremendamente enjundiosa, que aporta un plus a la temática de la obra.

    Basada en hechos reales, pero cambiando la ubicación de sucesos y nombres para evitar confrontaciones legales, se logra una representación casi universal de los conflictos tanto laborales, raciales, como familiares.

    Dado el bajo presupuesto disponible, el director apenas pudo contar con actores profesionales, exceptuando a Rosaura Revueltas y Will Geer, que como dos valientes, se prestaron a dar rostro a personajes clave de la obra. El resto de intérpretes, fueron obreros de una zona de Nuevo México que se presentaron voluntarios para poder llevar a la pantalla el conflicto que vivían a diario en sus propias carnes.

    Rosaura Revueltas


    Will Geer


    Deseo mencionar en especial entre los obreros/actores a Juan Chacón, que ha pasado a la historia por su intervención.

    Juan Chacón


    Como parte del equipo técnico, tenemos en la producción a Paul Jarrico, igualmente víctima de las listas antes mencionadas, y a Michael Wilson al frente del guión, que a la postre, llegó a intervenir en filmes tan relevantes como “El puente sobre el río Kwai (1957)”, “Lawrence de Arabia (1962)” ó ser el artífice del guión de “Qué bello es vivir (1946)”.

    Paul Jarrico


    Michael Wilson


    Una de las tantas situaciones angustiosas que pudieron vivir nuestros protagonistas de hoy, fue la de persecuciones de sicarios a sueldo del gobierno, que les atacaron en diversas ocasiones para evitar que el film fuera llevado a buen término, llegando a temer por sus vidas, dado que tuvieron lugar ataques con armas de fuego inclusive. Además, era un calvario llevar a positivar el material rodado, pues había que cruzar la frontera del estado para conseguir un laboratorio decente que pudiera llevar a cabo el trabajo tan delicado, fue casi un contrabando de cinematografía en toda regla.

    Gracias a la valentía, el arrojo y la perseverancia del equipo (mención especial a la mujer de Biberman, la actriz Gale Sondergaard, que se encargaba de transportar los rollos de film fuera de peligro), tenemos hoy día, uno de los testimonios en docu-drama, más apreciados y míticos de la historia del séptimo arte.

    Gale Sondergaard


    Película completa, dado el interés cultural universal de la misma, se puede ofrecer su visionado públicamente.
    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  13. #493
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    La siguiente reseña quiero dedicarla a una de las producciones que marcaron una época en nuestro país, aquella en la que una ligera apertura del régimen dio posibilidad a que naciones extranjeras acudiesen a España en busca de sus bellos parajes y magnífica historia para rodar obras que han quedado en el imaginario colectivo de todo aficionado a la gran pantalla.

    Hoy trataremos sobre “El Cid (1961)”, dirigida por Anthony Mann, y producida por el recordado Samuel Bronston, uno de los principales en apoyar la medida de rodar en nuestra nación.



    Anthony Mann


    Samuel Bronston


    Como no podía ser de otra manera, eligen a un personaje icónico de nuestra extensa historia, para representar su vida, sus gestas, largamente celebradas a través del tiempo, pero también su drama personal, en una de los films claves de la épica clásica hollywoodiense.

    Para ello, un plantel actoral de lujo, que cuenta en el papel de Rodrigo Díaz de Vivar con Charlton Heston, que vuelve a encarnar al héroe incombustible, a resaltar los valores más puros y buenos que puede albergar el ser humano en su interior, junto a él, una bellísima Sofía Loren, que, como Doña Jimena, nos regala una interpretación de primer nivel, aparte de regalarnos su magnífica belleza.

    Charlton Heston


    Sofía Loren


    Entre los secundarios podremos encontrar a Raf Vallone como el Conde Ordóñez ó a Geneviève Page en el papel de Doña Urraca de Zamora, Frank Thring como Al Kadir, rey de Valencia ó John Fraser como Alfonso VI de León.

    Geneviève Page


    Raf Vallone


    Frank Thring


    John Fraser


    Desde Ávila a Valladolid, pasando por León, Calahorra, Madrid con sus Estudios Chamartín ó Gerona, buena parte de la geografía peninsular fue usada como localización para las filmaciones, además, para tratar de obtener la mayor fidelidad posible a la realidad de la historia, contaron con las obras de uno de los mayores expertos en Díaz de Vivar, Ramón Menéndez Pidal, y por supuesto, con su presencia in situ.

    Ramón Menéndez Pidal


    La película está llena de escenas icónicas, todas ellas, plenas de épica, en especial tengo en el recuerdo aquella en la que Rodrigo rescata del fuego una cruz que se halla quemándose en una hoguera, entregándola a los religiosos que en una triste plegaria, ya la daban por perdida.

    También los momentos románticos y amargos entre la pareja protagonista, Jimena y Rodrigo, el exilio de éste último.

    A destacar la magnífica fotografía de Robert Krasker, que deja patente la belleza de las tierras castellanas y sus enclaves más memorables.

    Hay una escena de consagración que me encanta especialmente, es el juicio y batalla por la cuidad de Calahorra, un magnifico enfrentamiento de justas, rodado con enorme maestría.



    No podía ser menos que contar con el gran especialista en equinos y escenas de acción Yakima Canutt, director de segunda unidad, que, precisamente en la escena de justas, lleva la batuta dirigiendo a sus hijos Tap y John, que doblaban en ella a Heston y Christopher Rhodes.

    Yakima Canutt


    Y qué decir de la música que acompaña a la obra, una magistral partitura de Miklós Rózsa, que, con unos tintes profundamente hispanos, nos regala un añadido de emoción a las escenas más reseñables del film.

    Miklós Rózsa


    Banda sonora


    Quiero dedicar unas líneas al personaje retratado en la obra, y por supuesto, aclarar que algunos hechos pudieron ser obviados ó bien transgredidos en pos, tanto de la épica como de la economía narrativa en una película ya de por si extensa.

    Rodrigo Díaz de Vivar conforma uno de los héroes nacionales más celebrados en la época de la reconquista, cierto es que durante su vida, sirvió a diferentes señores, tanto almorávides como castellanos (recordemos que vivió una época en la que el territorio español se hallaba dividido en diversas coronas y reinos), como caudillo ó bien mercenario, lo cual, no ha de restar un ápice la representación de pundonor, honor, valor y nobleza que significa su imagen y recuerdo.

    Se ha de tener en cuenta el enorme respeto que infundía a todos aquellos a los que enfrentó en su vida, que le honraban incluso siendo enemigos suyos, hay una obra en especial, conocida por todos y rescatada del olvido de los tiempos, “El cantar de Mío Cid”, os recomiendo versar sobre el, pues es la primera pieza extensa de poesía de nuestra literatura y el único cantar épico que se conserva casi al completo de la época, prácticamente única en su género y digna de ser leída, al menos, una vez en la vida.

    http://www.cervantesvirtual.com/port...ar_de_mio_cid/

    Además, la leyenda del Cid, rodeada de grandes misterios y hechos memorables, nos deja también, uno de los tesoros históricos nacionales, un objeto sin par, La Tizona, maravilla de la metalurgia, obra de arte en toda regla, y recuerdo de una era perdida en las leyendas, que hace volar la imaginación, os dejo enlaces que tratan su historia.



    https://burgospedia1.wordpress.com/2...izona-del-cid/

    https://es.wikipedia.org/wiki/Tizona

    http://www.diariodeburgos.es/noticia...06F706E5EE1AC0

    Ha sido objeto de largos estudios y debates durante años, amén de las lides legales por su propiedad, pero cuán grande cosa es poder verla hoy día, parcialmente restaurada, en su grandeza, aquella la que fue azote de enemigos y malignos.



    En fin, sirva este post como conmemoración de tan insigne personaje, os pongo la escena final, en la que vuelve a cabalgar, una de las que más emoción y sentimiento destilan en la película.



    Tráiler.


    Película completa.
    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  14. #494
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    Hola de nuevo a todos, compañeros, en esta nueva entrega, os vengo a presentar una nueva obra, de esas que han pasado a la historia por su magnificencia, su enormidad, su tremenda aportación al arte de la imagen en movimiento, sin duda, una película de casi obligado visionado, tras una acertada restauración que nos la devolvió en todo su glorioso esplendor, para ello me debo ir hacia tierras francesas, gran bastión europeo y mundial del cine, desde sus inicios, y me sitúo en el año 1927.

    De la mano de uno de los grandes de la década en el país vecino, Abel Gance, nos llega la inconmensurable ("Napoleón", 1927), con sus casi 240 minutos de puro nervio narrativo, que nos trasladará de primera mano a la vida y andanzas del Gran Emperador de Europa, el hombre que apenas tuvo fronteras en el mundo de su época, cuya inapelable figura merece el puesto que tiene en los libros de historia, y cómo no, en la literatura y cinematografía universales.

    El desarrollo de la obra abarca desde la entrada del joven Bonaparte en la academia militar de Brienne-le-Château, con las consabidas dificultades que tuvo en ella por su acento italiano al hablar el francés, y por su ascendencia corsa, pero más allá de lo esperado, logró ser uno de los cadetes más celebrados dela intitución, pudiendo ingresar posteriormente en la École Royale Militaire de París, donde a la temprana edad de 16 años, obtuvo el grado de teniente segundo de artillería, todo un logro sin precedentes, en esta etapa de la película, el pequeño corso es interpretado por el actor infantil Vladimir Roudenko, en una estupenda aparición en pantalla, de porte regio y pundonor acorde al personaje encomendado.

    Tras esto, veremos como el papel del gran general, ya tomado por el gran Albert Dieudonné, a la postre director afamado en su país, ya nos mete de lleno en las peripecias de la vida del personaje, tales como las famosas anécdotas como la de la primera vez que escucha la Marsellesa, quedando impresionado por la tremenda magnificencia de la melodía y tomándola posteriormente como himno de la nación, la de su ayuda de campo, que en medio de un combate de artillería con fuego cercano, al caerle arena del impacto de una bala de cañon, en el papel donde escribía, dijo aquello de "por lo menos, la arena me servirá para secar la pluma", dejando al general realmente anonadado por la bravura de su fiel servidor, y otras tantas, dignas de ser admiradas en esta obra sin parangón dentro del séptimo arte.

    También podremos ver pasajes de la historia francesa de la revolución, como el asesinato de Marat (Antonin Artaud), por parte de su asistenta doméstica, o los desatinos de Robespierre (Edmond Van Daële), en la época del directorio, pasando por el golpe de estado del 18 Brumario, comienzo del consulado y singladura del general corso.

    En el apartado técnico, he de decir que la más espectacular aportación de la obra, que ha quedado para la posteridad, como avance primigenio de los formatos de exhibición, la Polyvision (que se adelantó 20 años al Cinemascope), se conformaba mediante una pantalla tripartita, con secuencia central y dos laterales, perfectamente sincronizados, o bien en un plano completo formado por las dichas tres pantallas, que mostraba una panorámica de enorme belleza, y que se puede disfrutar en una maravillosa secuencia de unos 20 minutos, también, algunas secuencias de acción durante las batallas, en las cuales, el plano punto de vista se consiguió sujetando la cámara a un caballo al galope.

    Ejemplos de la Polyvision.






    Y de su cámara.


    Quienes hicieron posible que esta maravilla de la imagen haya llegado hasta nuestros días, fueron varios miembros de la familia Coppola, concretamente Francis Ford y Carmine, de los cuales conocemos sobradamente al primero, siendo el segundo, Carmine, un músico y director de orquesta de fama internacional, ellos, admirados desde siempre por la obra de Gance, lucharon denodadamente por conseguir la mejor versión de la obra, moviendo todos los hilos posibles a su alcance, junto a la Cinémathèque Française, con arreglos en la banda sonora por parte de Carmine, realizados ex-profeso para la ocasión. Especial mención para Kevin Brownlow, sin cuyo trabajo y dedicación en la restauración, no hubiera sido posible la reedición.

    Sin más, os conmino a tratar de ver esta magnífica obra, ejemplo de la grandeza del arte de la imagen, que seguro maravillará a muchos al verla por primera vez y agradará a otros, al poder revisionarla.

    Abel Gance.


    Albert Dieudonné.


    Vladimir Roudenko.


    Antonin Artaud.


    Cartel original de la película en 1927.


    Cartel de la reedición.


    El tráiler que se elaboró para la reedición.


    Kevin Brownlow.


    Francis Ford Coppola y su hermano Carmine.


    Espero que os guste esta semblanza de una maravillosa película.
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    no quería volver a escribir en este post hasta que no hubiera visto esta película, a la que le tengo muchas ganas desde hace tiempo, y que con ocasión de la compra del bluray de BFI, he podido hacer en parte hoy.

    Hoy he visto el Acto 1, y sólo ese acto ya dura 2 horas........ esta edición en bluray tiene 3 discos bluray, con una duración total de 333 minutos, y está dividida en 4 actos, teniendo el primer disco el acto 1, el disco 2 tiene el acto 2 y el acto 3, y el disco 4 tiene el acto 4.

    Como digo he visto el acto 1, y me ha gustado mucho todo lo que es su originalidad creativa a la hora de mostrar una historia en esto del cine. He visto que ha dividido la pantalla en al menos 6 cuadrados cada uno con su escena diferente en algunos momentos, y alguna vez con hasta 9...... Cosas parecidas vi de pequeño por primera vez en un videoclub, a través de un video beta, allá por los 80, y me pareció lo más de lo más.... Cómo sería recibido esto en plenos años 20????

    En este primer acto, que va desde que es un niño hasta que se va con su familia a Francia, ha salido una parte donde han narrado la escena porque decían que estaba perdida. Era poca cosa por lo visto, según decían era una casa pobre donde Napoleón se quedaba embobado de unas botas, y acto seguido, en la siguiente escena, se ve a Napoleón con botas altas que un carro que pasaba en ese momento le ha cortado...... Además, era el carro donde iba Josefina, que acudía con otros amigos suyos a una pitonisa donde le han dicho que un día será reina......

    La verdad es que está muy bien donde dicen que salen frases históricas, y así lo clasifican, poniendo la frase y luego la leyenda de "historical". Pero no sé, una vez ya avanzada la película, da la impresión de que hay más mito que realidad en esas "frases históricas"....

    Una cosa no me ha gustado, y ha sido que el personaje de Napoleón no se ha quitado el traje de soldado en todo el primer acto......... De hecho, en ocasiones parece un loco muy propio con el mismo traje en todo momento....... Y también se nota que el director era un gran apasionado de este personaje, porque le da estatus no sólo de estrella, sino que podría decirse que de mesías incluso.......


    Pero bueno, salvando esos aspectos, la película, o mejor dicho, este acto, me ha parecido entretenido. Y no he querido seguir, dejando los demás actos para siguientes días, para no terminar saturado.
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    por cierto, hoy he visto el acto 2 y el acto 3 de Napoleón, y me han gustado bastante más que el primer acto, que debo reconocer, me aburrió un poco... Y es que en estos 2 actos se ve más acción, el guión es más fluido y mejor, bajo mi punto de vista, aunque eso sí, la parte de la batalla por Toulon tampoco es que me haya agradado mucho, porque se veía mucho cómo fingían todos....

    Lo que no sé es dónde nos vamos a parar, porque si el acto 1 fueron 2 horas, los actos 2 y 3 han sido casi 3 horas..... con lo que ya tenemos 5 horas, y dudo mucho que el acto 4 dure 30 minutos, a decir verdad.... Me da a mí que esta película se irá a las 6 horas mínimo......

    Pero yo veo en esa duración un problema, y es que o la ves por partes, o no la ves, porque todo el mundo tiene cosas que hacer, y dudo mucho que más de 2 horas pueda estar totalmente pendiente de lo que están emitiendo en una pantalla.....

    No digo yo que tengan que recortar películas, pero vamos, si no lo hacen, las películas se tornan aburridas, y no tienen ganancias, que es lo que buscan los productores, que son los que ponen el dinero para crearlas......
    bien, pues esta tarde y con ocasión de que me han mandado una nueva tarjeta gráfica, porque la que me mandaron recientemente también me dejó de funcionar, he podido ver el 4º acto y último de esta película.

    Debo decir ante todo, que la película es muy buena innovando, ya que por aquella época, que eran los inicios del cine, no había gente que innovara tanto como innovó este director, Abel Gance. Pero que la película además de ser muy larga, excesivamente para mi gusto, no tiene tampoco un buen guión, y muchas cosas que supone como "históricas", no son más que mitos. Eso sí, el genio del director a la hora de utilizar estas innovaciones, pues está muy bien.

    Lo de las 3 pantallas esas, me recordó cuando lo pusiste al famoso Cinerama de La conquista del oeste. Pero debo decir que en esta Napoleón no lo hacen del todo bien, y se ve que una de las cámaras está más alta que otra, y así. Pero vamos, como innovación para la época no está nada mal. Eso sí, que de repente estés viendo una pantalla donde sale todo más o menos bien, a pasar acto y seguido a 3 pantallitas donde ya no se ve tan bien, y que en la pantallita central te pongan lo que antes salía en grande, pues no se ve en condiciones.

    Y bueno, la película la he tenido que ver en 3 tardes, porque si la hubiera visto en una, la hubiera tenido que quitar, porque además de que yo no puedo estar quieto 5 horas y media, tampoco me ha dejado la sensación de que me tuviera pegado a la pantalla con lo que estaba saliendo en ella.

    Lo lamento pero no me ha gustado mucho. Y me ha parecido por momentos muy aburrida. No sé si viéndola otra vez, en un tiempo ya próximo, seguiré pensando igual. Pero vamos, me ha parecido que el director estaba demasiado absorbido por la figura de Napoleón, que en realidad todo lo que hizo lo hizo por su propio interés y por el de sus familiares, no por revoluciones ni demás cosas.

    De hecho, este tipo se convirtió luego en emperador, y casó a sus familiares con princesas y príncipes de la "añeja" Europa. Y él de hecho, se casó con una infanta imperial, con lo que se ganó el derecho a ser emperador. De hecho, se rumorea que él mismo se colocó la corona imperial, arrebatándosela al Papa de la época....

    Y bueno, decir que la banda sonora de Carl Davis me ha gustado bastante. Es un fijo en muchos clásicos del cine mudo, y la verdad es que lo hace muy bien.

    Curioso es el caso donde pone una canción de Beethoven, que me ha recordado a esa otra película donde habla del genio alemán, que es Amor inmortal. Y creo que sale la misma canción que ha salido aquí en la escena donde habla de Napoleón en esa película, del que dicen que "al principio toda Europa estaba a su favor, porque quería acabar con las monarquías obsoletas y llevar la Revolución a todas partes, pero luego él mismo se convirtió en eso que tanto detestaban, y ya se convirtió en el mismo monstruo que los otros, y ya no lo quería nadie"....

    También hay que decir que a Josefina, que aquí la ponen como un bellezón, en realidad era una mujer mestiza, con sangre de india americana. Y que tampoco era tan guapa en realidad...... Cuentan que su manera de medrar en la vida se la debía más a sus artes amatorias que a otra cuestión física....


    Y ya está. Ha estado bien ver esta película, y la voy a puntuar con un 6.
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  15. #495
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    La siguiente reseña quiero dedicarla a una de las producciones que marcaron una época en nuestro país, aquella en la que una ligera apertura del régimen dio posibilidad a que naciones extranjeras acudiesen a España en busca de sus bellos parajes y magnífica historia para rodar obras que han quedado en el imaginario colectivo de todo aficionado a la gran pantalla.

    Hoy trataremos sobre “El Cid (1961)”, dirigida por Anthony Mann, y producida por el recordado Samuel Bronston, uno de los principales en apoyar la medida de rodar en nuestra nación.



    Anthony Mann


    Samuel Bronston


    Como no podía ser de otra manera, eligen a un personaje icónico de nuestra extensa historia, para representar su vida, sus gestas, largamente celebradas a través del tiempo, pero también su drama personal, en una de los films claves de la épica clásica hollywoodiense.

    Para ello, un plantel actoral de lujo, que cuenta en el papel de Rodrigo Díaz de Vivar con Charlton Heston, que vuelve a encarnar al héroe incombustible, a resaltar los valores más puros y buenos que puede albergar el ser humano en su interior, junto a él, una bellísima Sofía Loren, que, como Doña Jimena, nos regala una interpretación de primer nivel, aparte de regalarnos su magnífica belleza.

    Charlton Heston


    Sofía Loren


    Entre los secundarios podremos encontrar a Raf Vallone como el Conde Ordóñez ó a Geneviève Page en el papel de Doña Urraca de Zamora, Frank Thring como Al Kadir, rey de Valencia ó John Fraser como Alfonso VI de León.

    Geneviève Page


    Raf Vallone


    Frank Thring


    John Fraser


    Desde Ávila a Valladolid, pasando por León, Calahorra, Madrid con sus Estudios Chamartín ó Gerona, buena parte de la geografía peninsular fue usada como localización para las filmaciones, además, para tratar de obtener la mayor fidelidad posible a la realidad de la historia, contaron con las obras de uno de los mayores expertos en Díaz de Vivar, Ramón Menéndez Pidal, y por supuesto, con su presencia in situ.

    Ramón Menéndez Pidal


    La película está llena de escenas icónicas, todas ellas, plenas de épica, en especial tengo en el recuerdo aquella en la que Rodrigo rescata del fuego una cruz que se halla quemándose en una hoguera, entregándola a los religiosos que en una triste plegaria, ya la daban por perdida.

    También los momentos románticos y amargos entre la pareja protagonista, Jimena y Rodrigo, el exilio de éste último.

    A destacar la magnífica fotografía de Robert Krasker, que deja patente la belleza de las tierras castellanas y sus enclaves más memorables.

    Hay una escena de consagración que me encanta especialmente, es el juicio y batalla por la cuidad de Calahorra, un magnifico enfrentamiento de justas, rodado con enorme maestría.



    No podía ser menos que contar con el gran especialista en equinos y escenas de acción Yakima Canutt, director de segunda unidad, que, precisamente en la escena de justas, lleva la batuta dirigiendo a sus hijos Tap y John, que doblaban en ella a Heston y Christopher Rhodes.

    Yakima Canutt


    Y qué decir de la música que acompaña a la obra, una magistral partitura de Miklós Rózsa, que, con unos tintes profundamente hispanos, nos regala un añadido de emoción a las escenas más reseñables del film.

    Miklós Rózsa


    Banda sonora


    Quiero dedicar unas líneas al personaje retratado en la obra, y por supuesto, aclarar que algunos hechos pudieron ser obviados ó bien transgredidos en pos, tanto de la épica como de la economía narrativa en una película ya de por si extensa.

    Rodrigo Díaz de Vivar conforma uno de los héroes nacionales más celebrados en la época de la reconquista, cierto es que durante su vida, sirvió a diferentes señores, tanto almorávides como castellanos (recordemos que vivió una época en la que el territorio español se hallaba dividido en diversas coronas y reinos), como caudillo ó bien mercenario, lo cual, no ha de restar un ápice la representación de pundonor, honor, valor y nobleza que significa su imagen y recuerdo.

    Se ha de tener en cuenta el enorme respeto que infundía a todos aquellos a los que enfrentó en su vida, que le honraban incluso siendo enemigos suyos, hay una obra en especial, conocida por todos y rescatada del olvido de los tiempos, “El cantar de Mío Cid”, os recomiendo versar sobre el, pues es la primera pieza extensa de poesía de nuestra literatura y el único cantar épico que se conserva casi al completo de la época, prácticamente única en su género y digna de ser leída, al menos, una vez en la vida.

    http://www.cervantesvirtual.com/port...ar_de_mio_cid/

    Además, la leyenda del Cid, rodeada de grandes misterios y hechos memorables, nos deja también, uno de los tesoros históricos nacionales, un objeto sin par, La Tizona, maravilla de la metalurgia, obra de arte en toda regla, y recuerdo de una era perdida en las leyendas, que hace volar la imaginación, os dejo enlaces que tratan su historia.



    https://burgospedia1.wordpress.com/2...izona-del-cid/

    https://es.wikipedia.org/wiki/Tizona

    http://www.diariodeburgos.es/noticia...06F706E5EE1AC0

    Ha sido objeto de largos estudios y debates durante años, amén de las lides legales por su propiedad, pero cuán grande cosa es poder verla hoy día, parcialmente restaurada, en su grandeza, aquella la que fue azote de enemigos y malignos.



    En fin, sirva este post como conmemoración de tan insigne personaje, os pongo la escena final, en la que vuelve a cabalgar, una de las que más emoción y sentimiento destilan en la película.



    Tráiler.


    Película completa.
    buena reseña!!! como de costumbre. Pero se te ha olvidado mencionar una cosa, que es menor, pero que a mí me gusta mucho.

    Y es que D. Félix Rodríguez de la Fuente fue el experto halconero para la película, como puede verse aquí:




    Aparte de ese dato, todo lo demás es estupendo.

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  16. #496
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    Cita Iniciado por sr. Berengena Ver mensaje
    buena reseña!!! como de costumbre. Pero se te ha olvidado mencionar una cosa, que es menor, pero que a mí me gusta mucho.

    Y es que D. Félix Rodríguez de la Fuente fue el experto halconero para la película, como puede verse aquí:




    Aparte de ese dato, todo lo demás es estupendo.

    Siempre dejo alguna cosilla, hay días que la mente no aborda todo.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  17. #497
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    Siguiendo la estela de los sucesos de la época Macarthista, he decidido comentar sobre el que quizás sea el film clave, por las motivaciones que tuvo en su día, por las vicisitudes que debió sortear y por ser estandarte de una corriente de cine independiente que obró una de las películas claves para entender la libertad de creación de cualquier cineasta.

    En efecto, hoy trataremos “La sal de la tierra (1954)”, dirigida por Herbert Biberman, que queda para la posteridad, como un alegato social polifacético y manifestación de libre pensamiento.



    Herbert Biberman


    Debido a su inclusión en la temible lista de los diez de Hollywood, el primer grupo de represaliados por el Comité de Actividades Antinorteamericanas (cuyos integrantes eran Alvah Bessie, Lester Cole, Edward Dmytryck, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott, Dalton Trumbo y el que nos ocupa hoy, Herbert Biberman), éste último, decidió marchar a tierras del sur, alejado del oropel hollywoodiense, en parte para poder trabajar, cosa que no sería posible allí, y por supuesto, para tener la libertad de tocar temas calientes que aquejaban a la sociedad obrera de entonces.



    De esta, llamémosle, huida, resultó uno de los filmes que por derecho histórico, hoy día, es patrimonio a conservar por el National Film Registry de la Biblioteca Nacional del Congreso de los Estados Unidos, considerando su valor estético, cultural e histórico.

    La trama versa sobre los enfrentamientos de obreros mexicanos en una mina, por la falta de paridad salarial frente a los norteamericanos, que cobraban más por la misma labor, pero, hete aquí que Biberman, mezcla de una manera singular una sub-trama, sacando a la palestra los derechos de igualdad de la mujer en el ámbito familiar y doméstico, dando así, una vuelta de tuerca tremendamente enjundiosa, que aporta un plus a la temática de la obra.

    Basada en hechos reales, pero cambiando la ubicación de sucesos y nombres para evitar confrontaciones legales, se logra una representación casi universal de los conflictos tanto laborales, raciales, como familiares.

    Dado el bajo presupuesto disponible, el director apenas pudo contar con actores profesionales, exceptuando a Rosaura Revueltas y Will Geer, que como dos valientes, se prestaron a dar rostro a personajes clave de la obra. El resto de intérpretes, fueron obreros de una zona de Nuevo México que se presentaron voluntarios para poder llevar a la pantalla el conflicto que vivían a diario en sus propias carnes.

    Rosaura Revueltas


    Will Geer


    Deseo mencionar en especial entre los obreros/actores a Juan Chacón, que ha pasado a la historia por su intervención.

    Juan Chacón


    Como parte del equipo técnico, tenemos en la producción a Paul Jarrico, igualmente víctima de las listas antes mencionadas, y a Michael Wilson al frente del guión, que a la postre, llegó a intervenir en filmes tan relevantes como “El puente sobre el río Kwai (1957)”, “Lawrence de Arabia (1962)” ó ser el artífice del guión de “Qué bello es vivir (1946)”.

    Paul Jarrico


    Michael Wilson


    Una de las tantas situaciones angustiosas que pudieron vivir nuestros protagonistas de hoy, fue la de persecuciones de sicarios a sueldo del gobierno, que les atacaron en diversas ocasiones para evitar que el film fuera llevado a buen término, llegando a temer por sus vidas, dado que tuvieron lugar ataques con armas de fuego inclusive. Además, era un calvario llevar a positivar el material rodado, pues había que cruzar la frontera del estado para conseguir un laboratorio decente que pudiera llevar a cabo el trabajo tan delicado, fue casi un contrabando de cinematografía en toda regla.

    Gracias a la valentía, el arrojo y la perseverancia del equipo (mención especial a la mujer de Biberman, la actriz Gale Sondergaard, que se encargaba de transportar los rollos de film fuera de peligro), tenemos hoy día, uno de los testimonios en docu-drama, más apreciados y míticos de la historia del séptimo arte.

    Gale Sondergaard


    Película completa, dado el interés cultural universal de la misma, se puede ofrecer su visionado públicamente.
    No es una película que haya visto y además no tengo referencias de ella pero me la apunto. Parece densa pero interesante la temática.
    Además, viniendo de ti es recomendación más que suficiente
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  18. #498
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    La siguiente reseña quiero dedicarla a una de las producciones que marcaron una época en nuestro país, aquella en la que una ligera apertura del régimen dio posibilidad a que naciones extranjeras acudiesen a España en busca de sus bellos parajes y magnífica historia para rodar obras que han quedado en el imaginario colectivo de todo aficionado a la gran pantalla.

    Hoy trataremos sobre “El Cid (1961)”, dirigida por Anthony Mann, y producida por el recordado Samuel Bronston, uno de los principales en apoyar la medida de rodar en nuestra nación.



    Anthony Mann


    Samuel Bronston


    Como no podía ser de otra manera, eligen a un personaje icónico de nuestra extensa historia, para representar su vida, sus gestas, largamente celebradas a través del tiempo, pero también su drama personal, en una de los films claves de la épica clásica hollywoodiense.

    Para ello, un plantel actoral de lujo, que cuenta en el papel de Rodrigo Díaz de Vivar con Charlton Heston, que vuelve a encarnar al héroe incombustible, a resaltar los valores más puros y buenos que puede albergar el ser humano en su interior, junto a él, una bellísima Sofía Loren, que, como Doña Jimena, nos regala una interpretación de primer nivel, aparte de regalarnos su magnífica belleza.

    Charlton Heston


    Sofía Loren


    Entre los secundarios podremos encontrar a Raf Vallone como el Conde Ordóñez ó a Geneviève Page en el papel de Doña Urraca de Zamora, Frank Thring como Al Kadir, rey de Valencia ó John Fraser como Alfonso VI de León.

    Geneviève Page


    Raf Vallone


    Frank Thring


    John Fraser


    Desde Ávila a Valladolid, pasando por León, Calahorra, Madrid con sus Estudios Chamartín ó Gerona, buena parte de la geografía peninsular fue usada como localización para las filmaciones, además, para tratar de obtener la mayor fidelidad posible a la realidad de la historia, contaron con las obras de uno de los mayores expertos en Díaz de Vivar, Ramón Menéndez Pidal, y por supuesto, con su presencia in situ.

    Ramón Menéndez Pidal


    La película está llena de escenas icónicas, todas ellas, plenas de épica, en especial tengo en el recuerdo aquella en la que Rodrigo rescata del fuego una cruz que se halla quemándose en una hoguera, entregándola a los religiosos que en una triste plegaria, ya la daban por perdida.

    También los momentos románticos y amargos entre la pareja protagonista, Jimena y Rodrigo, el exilio de éste último.

    A destacar la magnífica fotografía de Robert Krasker, que deja patente la belleza de las tierras castellanas y sus enclaves más memorables.

    Hay una escena de consagración que me encanta especialmente, es el juicio y batalla por la cuidad de Calahorra, un magnifico enfrentamiento de justas, rodado con enorme maestría.



    No podía ser menos que contar con el gran especialista en equinos y escenas de acción Yakima Canutt, director de segunda unidad, que, precisamente en la escena de justas, lleva la batuta dirigiendo a sus hijos Tap y John, que doblaban en ella a Heston y Christopher Rhodes.

    Yakima Canutt


    Y qué decir de la música que acompaña a la obra, una magistral partitura de Miklós Rózsa, que, con unos tintes profundamente hispanos, nos regala un añadido de emoción a las escenas más reseñables del film.

    Miklós Rózsa


    Banda sonora


    Quiero dedicar unas líneas al personaje retratado en la obra, y por supuesto, aclarar que algunos hechos pudieron ser obviados ó bien transgredidos en pos, tanto de la épica como de la economía narrativa en una película ya de por si extensa.

    Rodrigo Díaz de Vivar conforma uno de los héroes nacionales más celebrados en la época de la reconquista, cierto es que durante su vida, sirvió a diferentes señores, tanto almorávides como castellanos (recordemos que vivió una época en la que el territorio español se hallaba dividido en diversas coronas y reinos), como caudillo ó bien mercenario, lo cual, no ha de restar un ápice la representación de pundonor, honor, valor y nobleza que significa su imagen y recuerdo.

    Se ha de tener en cuenta el enorme respeto que infundía a todos aquellos a los que enfrentó en su vida, que le honraban incluso siendo enemigos suyos, hay una obra en especial, conocida por todos y rescatada del olvido de los tiempos, “El cantar de Mío Cid”, os recomiendo versar sobre el, pues es la primera pieza extensa de poesía de nuestra literatura y el único cantar épico que se conserva casi al completo de la época, prácticamente única en su género y digna de ser leída, al menos, una vez en la vida.

    http://www.cervantesvirtual.com/port...ar_de_mio_cid/

    Además, la leyenda del Cid, rodeada de grandes misterios y hechos memorables, nos deja también, uno de los tesoros históricos nacionales, un objeto sin par, La Tizona, maravilla de la metalurgia, obra de arte en toda regla, y recuerdo de una era perdida en las leyendas, que hace volar la imaginación, os dejo enlaces que tratan su historia.



    https://burgospedia1.wordpress.com/2...izona-del-cid/

    https://es.wikipedia.org/wiki/Tizona

    http://www.diariodeburgos.es/noticia...06F706E5EE1AC0

    Ha sido objeto de largos estudios y debates durante años, amén de las lides legales por su propiedad, pero cuán grande cosa es poder verla hoy día, parcialmente restaurada, en su grandeza, aquella la que fue azote de enemigos y malignos.



    En fin, sirva este post como conmemoración de tan insigne personaje, os pongo la escena final, en la que vuelve a cabalgar, una de las que más emoción y sentimiento destilan en la película.



    Tráiler.


    Película completa.
    El Cid! Se ha quedado muy atrás en mi memoria. Nunca he sido mucho de películas épicas, aunque Ben Hur y Lawrence de Arabia son la excepción. Otra que tendría que echar otro vistazo.
    Estoy fallando al hilo @Redios
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  19. #499
    Has vuelto!!!! has vuelto!!!!!
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  20. #500
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    El Cid! Se ha quedado muy atrás en mi memoria. Nunca he sido mucho de películas épicas, aunque Ben Hur y Lawrence de Arabia son la excepción. Otra que tendría que echar otro vistazo.
    Estoy fallando al hilo @Redios
    Nada de fallar, cuando gustes, siempre es un placer leerte, espero que los próximos visionados sean de agrado, iré subiendo algo más en unos días. Como siempre, aquí estaremos.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  21. #501
    yo viendo que me está gustando esto de ver películas de nuevo, me he comprado unas cuantas más de buena mañana.....

    Y ahí van:




    a ver qué me dice el maestro sobre ellas.....
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  22. #502
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    Nada de fallar, cuando gustes, siempre es un placer leerte, espero que los próximos visionados sean de agrado, iré subiendo algo más en unos días. Como siempre, aquí estaremos.
    Frascaso total!
    A ver si a la próxima me esmero más : )
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    enajenación mental transitoria

  23. #503
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    yo viendo que me está gustando esto de ver películas de nuevo, me he comprado unas cuantas más de buena mañana.....

    Y ahí van:




    a ver qué me dice el maestro sobre ellas.....
    El maestro no sé qué dirá, pero yo te puedo comentar, esos seriales de Feuillade marcaron época, Les Vampires, con la voluble Musidora, inolvidable Irma Vep, el anagrama del nombre de la banda en sus siglas. Y qué decir de Vampyr, ejemplo de la maestría de Dreyer, un cineasta que me encanta, por su enorme pureza técnica, buenísimas compras, enhorabuena.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  24. #504
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    Frascaso total!
    A ver si a la próxima me esmero más : )
    Cualquier palabra y opinión tuya aquí es destacable, lo sabes.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  25. #505
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    El maestro no sé qué dirá, pero yo te puedo comentar, esos seriales de Feuillade marcaron época, Les Vampires, con la voluble Musidora, inolvidable Irma Vep, el anagrama del nombre de la banda en sus siglas. Y qué decir de Vampyr, ejemplo de la maestría de Dreyer, un cineasta que me encanta, por su enorme pureza técnica, buenísimas compras, enhorabuena.
    de Dreyer también tengo esto:



    Alongside award winning classics Day of Wrath (1943), Ordet (1955) and Gertrud (1964), the silent Master of the House (1925) is presented here for the first time in both its Danish and English inter-titled versions. In addition, seven of Dreyer’s short films – made between 1942 and 1955 – are presented in full High Definition for the first time.
    https://www.zavvi.es/blu-ray/the-dre.../11082382.html


    y cómo no.....

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  26. #506
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    de Dreyer también tengo esto:





    https://www.zavvi.es/blu-ray/the-dre.../11082382.html


    y cómo no.....

    Sus grandes obras, una maravilla y delicia verlas, en especial Gertrud, con unos planos/secuencia realmente destacables.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  27. #507
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    Qué ven mis hogos!

    Pedazo hilo. Pillo sitio, mis dies, y eso.
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  28. #508
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    Qué ven mis hogos!

    Pedazo hilo. Pillo sitio, mis dies, y eso.
    Ahora, contigo por aquí, mejor aún.
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    Aterráos pues, pérfidos e insignificantes humanos, pues el que siempre ha sido, el que es y el que será, mora entre vosotros, y en viles tinieblas os sumirá. Pasa por aquí.

  29. #509
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    En esta ocasión, me voy a retrotraer a casi los inicios, para homenajear a un grande, alguien cuyas creaciones forman parte de la imaginería popular, aunque se desconozca por completo su obra, siempre nos viene a la mente una escena concreta de sus obras, ¿recordáis esa luna con cara humana, cuyo ojo derecho se ve atravesado por un enorme cohete?, seguro que si, se trata del inigualable Georges Méliès, el llamado Mago del Cine, alguien que reinventó el cine espectáculo para el mundo, y que le dio carta de pleno establecimiento como medio de entretener a las masas, con sus trucos de vodevil, sus aparatosos preparativos, el invento del paso de manivela (que permitía cambiar cosas sin que el ojo humano lo detectara, para conseguir de esa forma sus trucajes en pantalla, tales como desapariciones misteriosas, apariciones de la nada y similares).



    Este hombre tenía un negocio de teatro y magia, fue uno de los ilustres asistentes al evento del siglo, la proyección de los hermanos Lumière en la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París. Tras una dura negociación con Auguste y Louis (los cuales consideraron siempre que su invento no tendría repercusión comercial alguna) que resultó infructuosa, consiguió que otro inventor con un artefacto similar, Robert William Paul, le vendiera uno de sus cinematógrafos, y así empezó la magia de este genial hombre.

    Una de sus obras cumbres, la celebrada ("Viaje a la Luna", 1902), es un claro ejemplo del tipo de cine desarrollado por su estudio, el primero de Francia, una estrutura mecánicamente diseñada para los rodajes, podía incluso girar sobre si misma, para aprovechar la luz solar. En la obra, unos intrépidos científicos aventureros, desean llegar a alunizar de alguna manera y urden un plan, salir en un enorme cochete, disparados por un gigantesco cañón, que al fin les llevará al ansiado destino, allí, verán a los Selenitas, y tendrán lugar misteriosas aventuras.

    Os pongo la película completa, un cortometraje de pocos minutos, para que la disfrutéis, esta versión en concreto, fue presentada en la Sección de Honor del Festival de Cannes, para homenajear al insigne director, cuenta con unos virados de color, al estilo clásico, que son un prodigio de artesanía, sin más, ahí va.



    Deciros como último apunte, que el resurgir del arte de Méliès, vino de la mano de un avezado director de espectáculos en los años 20, que encontró al maestro en su retiro, vendiendo chucherías y pequeños juguetes en un puestito de la Estación de Montparnasse.

    Un saludo.
    de Georges Melies editaron unos dvds con todas sus películas. Yo lo tengo, y se puede conseguir por emule, si mal no recuerdo que es donde lo pillé en primera instancia, pero claro, no tienes el menú para elegir cada película independientemente, porque eso sólo lo puedes conseguir con el dvd original o una copia de éste, no el amasijo que circula en emule, donde tienes que ver todas las películas seguidas.



    Por cierto, menudo homenaje le hicieron a este director en la genial película del no menos genial Scorsese en La invención de Hugo, que es una película deliciosa, y que si la puedes ver en 3d tiene unas escenas muy bonitas, como la del famoso tren que mostraban al principio en las emisiones de cine en las ferias cuando esto sólo era un experimento de los Lumiere....... En 3d se ve salir el tren de la pantalla y todo, que eso hubiera sido la repera por entonces.....

    Pues eso, si no la habéis visto, no sé a qué esperáis, porque es una joya, y donde se ve que Scorsese, que es un amante total del séptimo arte, como ya se ha podido observar por sus contribuciones ya no como películas propias, sino aportando dinero para recuperar películas como Las zapatillas rojas....
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  30. #510
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    Tengo ya perfilados varios filmes a tratar aquí, retomaré todo desde este mismo hilo, como aperitivo, dejo una señal del comienzo de mi fascinación piratas este arte.





    Aquí comenzó todo.

    Esa sintonía e imágenes, evocan mis más apreciados recuerdos, a ver si reconocéis a algunos de los que salen, para mi, son como de la familia.
    geniales, yo los recuerdo levemente ya, pero del que más me acuerdo es de éste:




    y no sé si es ése mismo u otro, aquel en el que salían Gregory Peck y Jennifer Jones en ese beso tan apasionado, que yo veía de pequeño y me emocionaba muchísimo, y muchos años más tarde pude ver la película, que se llamaba Duelo al sol, donde Peck interpretaba a un rufián de buena familia, y Jones interpretaba a una mestiza por la que todos los hombres suspiraban, pero con la que ninguno quería casarse por eso de ser mitad india.....
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