CitarBuen post!!
Claro que hizo de malo Henry Fonda, en Hasta que llegó su hora.Iniciado por zu_u_ti
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Las uvas de la ira
Poco puedo decir, la vi con muy pocos años en la tele y obviamente se haría bastante densa. Es el recuerdo que me queda. Tengo que volver a ella.
Le acabas de poner nombre a mi querida señora Donahue, la mujer que hace el cheese cake favorito de Bogart. Esta actriz parece tener siempre la misma edad en el cine
Henry Fonda, me encanta. Ese porte de hombre cabal y tan tan apuesto. Me pregunto si alguna vez hizo de malo? No le recuerdo nunca en un papel así.
Muy guapa esa versión de la canción que has puesto, folk elegante.
Pues que me la tengo que ver! Has hecho bien en recordarla
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Buen post!!
Y tan malo, el personaje era realmente odioso, pero contaba con esa elegancia innata en su intérprete.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Claro que hizo de malo Henry Fonda, en Hasta que llegó su hora.
Me vengo a la vieja Europa, a tierras frías del norte para traeros una obra singular, un claro ejemplo de lo que las cinematografías más desconocidas son capaces de crear, olvidada, rescatados en ocasiones algunos de sus fragmentos para vídeo-clips de música, se trata de un film poco conocido y que, pleno de verdadera enjundia, merece la pena revisitar ó bien descubrir.
Estoy hablando de “Häxan (1922)”, una coproducción sueco-danesa de la época silente que tiene su nódulo central en un manuscrito del siglo XV llamado “Malleus Maleficarum”, un tratado inquisitorial sobre demonología, ocultismo y brujería.
Su director, Benjamin Christensen fue poco prolífico detrás de la cámara, pero llegó a estar a las órdenes de uno de los genios del cine europeo, Carl Theodor Dreyer.
La película, aparte de trasladarnos a los tiempos del oscurantismo medieval, nos sumerge en una suerte de estudio psicológico y psiquiátrico del ser humano respecto de las artes ocultas y lo siniestro de ellas, revelando un tono cuasi documental que al espectador le resultará sumamente agradable.
Algunas de sus imágenes se han vuelto icónicas, incluso siendo su origen desconocido en ocasiones, dada la escasa difusión en algunos países, de hecho, en Estados Unidos, se censuró su exhibición por completo, al contener planos de desnudez, demonios y demás criaturas terroríficas.
Entre el elenco participante se encuentra el propio Christensen, que cómo no, interpreta al mismo diablo, reservándose así un pleno protagonismo y la gloria de la historiografía cinéfila.
Deciros también, que está obra en concreto, con un coste de 2 millones de coronas suecas, pasa por ser la más cara realizada en la época dentro de su país, por tanto, una verdadera e indiscutible superproducción en todo derecho. Dividida en cuatro actos o cuadros, como se diría entonces, nos traslada por las épocas y los devenires de la temática central en ellos, con toda suerte de explicaciones plausibles para exponer la realidad frente a la fantasía.
La versión que actualmente se exhibe ó puede verse, cuenta con un prólogo del propio director ad hoc para presentarnos algunos vericuetos de su creación fílmica, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, pues es una auténtica joya digna de disfrutarse por su complejo contenido.
Y como lo prometido es deuda, tengo que decir que esta película tan especial, va dedicada a @zu_u_ti, por su enorme e inestimable colaboración dentro de este hilo y por supuesto, por su apreciable saber estar y agradable personalidad, que hace de este lugar, un sitio aún mejor, aquí la tienes, una genuina perla del celuloide.
Tráiler.
Y la obra en si, que parece estar disponible de manera libre, con lo que no vulneramos derechos.
HÄXAN
Película que desconocía y ya estoy tardando en verla
He tratado de documentarme un poco antes. No me queda duda de que es una joya y además de esas inclasificables en ningún género, lo cual hace que me llame más la atención.
Tenemos grandes obras ocultas de cineastas más allá de los países cercanos y/o más comerciales, menos mal que estás tú para sacarnos de la caverna.
Por lo que dices viene a ser un tratado de brujería comparada, jeje. Interesante cuando llegue el momento de contrastarlo con la actualidad de la época.
Me parece muy original el hecho de que Christensen añadiera segmentos en plan documental-ficción o así me ha parecido entender.
Podría decir más cosas de lo que he leído, pero lo suyo es verla y comentar luego. Que bastante estoy escribiendo para no poner nada
Y en cuanto a la dedicatoria...
Joder, te has pasado @Redios
Aquí pongo cosillas que de no hacerlo, tampoco se echarían en falta. Pero te agradezco que me las tengas en cuenta.
Todo lo demás que dices lo valoro muchísimo, de verdad. Esas palabras que a veces recibes, por algo donde no pones más intención que el hacerlo medianamente bien, que demuestran una gratitud tan auténtica, aunque luego se pierdan en el argumento de la película yo las guardo con mucho cariño. : )
Ahora bien, que por otra parte está el que me dediques una peli de brujas...
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Una joya de película para una gran persona.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.HÄXAN
Película que desconocía y ya estoy tardando en verla
He tratado de documentarme un poco antes. No me queda duda de que es una joya y además de esas inclasificables en ningún género, lo cual hace que me llame más la atención.
Tenemos grandes obras ocultas de cineastas más allá de los países cercanos y/o más comerciales, menos mal que estás tú para sacarnos de la caverna.
Por lo que dices viene a ser un tratado de brujería comparada, jeje. Interesante cuando llegue el momento de contrastarlo con la actualidad de la época.
Me parece muy original el hecho de que Christensen añadiera segmentos en plan documental-ficción o así me ha parecido entender.
Podría decir más cosas de lo que he leído, pero lo suyo es verla y comentar luego. Que bastante estoy escribiendo para no poner nada
Y en cuanto a la dedicatoria...
Joder, te has pasado @Redios
Aquí pongo cosillas que de no hacerlo, tampoco se echarían en falta. Pero te agradezco que me las tengas en cuenta.
Todo lo demás que dices lo valoro muchísimo, de verdad. Esas palabras que a veces recibes, por algo donde no pones más intención que el hacerlo medianamente bien, que demuestran una gratitud tan auténtica, aunque luego se pierdan en el argumento de la película yo las guardo con mucho cariño. : )
Ahora bien, que por otra parte está el que me dediques una peli de brujas...
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El vacío que dejarías sería irremplazable, por tanto, tu contribución es más que necesaria, cuasi de obligada lectura por cualquier aficionado que se precie, mi más profundo agradecimiento por tu estancia aquí, y que se dilate en el tiempo durante mucho.
GRACIAS.
Gracias juapo!El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
No me iré. No te mueras nunca @Redios)
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Permaneceré hasta la consumación del mismo tiempo.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
¿Sabéis lo que es un circo de carretera de los de la antigüedad?, pues el director de la obra de hoy sí, y mucho, porque pasó su niñez en uno de ellos, acostumbrado a convivir con lo grotesco, con lo anormal, lo siniestro y por qué no, lo tierno de los más desfavorecidos por la naturaleza genética, Todd Browning no pudo más que rendir un sentido homenaje a aquellos que en su día formaron, por decirlo de algún modo, parte de su familia e infancia.
Por supuesto, es más que tangible que me refiero a “Freaks (1932)”, una rareza en toda regla desde el punto de vista fílmico y una verdadera declaración de intenciones por parte de Browning.
Todd Browning
La trama de la película es bien sencilla, se trata del día a día de un circo de los que Browning conocía a la perfección, con sus dicotomías, sus devaneos sentimentales, sus tragedias y por supuesto, la intromisión de la intolerancia en un ambiente en el que lo extraño, es lo normal y lo habitual, causa extrañeza.
Pero lo importante, más allá del hilo argumental, son los personajes, y no los actores profesionales, tales como Olga Baclanova, Wallace Ford ó Leila Hyams, vamos a ahondar en los personajes reales, en los auténticos freaks.
Comencemos por el que quizás, es el más famoso debido a este mismo film, Schlitzie, el afable “cabeza de alfiler”, como era presentado en las ferias donde aparecía, víctima de microcefalia, lo cual impidió un normal desarrollo cerebral, queda como el personaje más recordado de todos, por su despliegue de alegría y buen humor.
El más espectacular de todos, con su secuencia de liado de cigarrillo y posterior encendido de éste, es nada más y nada menos que el Prince Randian, de origen guyanés, que sufría tetraamelia (ausencia de brazos y piernas de nacimiento), llamado en los círculos artísticos “El torso viviente”
También es de destacar la aparición de Jhonny Eck, como el “Mid Man”, afectado de agenesia sacra, su cuerpo no se desarrolló más allá de su cintura, lo cual no fue óbice para que llevara una vida normal y destacara en la pintura, la música y las artes gráficas en general.
Y terminando con los más recordados, voy a concluir con el que para mí, es el más entrañable, Angelo Rossitto, con el que, probablemente os hayáis cruzado si habéis visto “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985)”, acompañando a una opulenta Tina Turner. Rossitto, pasa por ser el más longevo de todos los intérpretes discapacitados del film, y en Mad Max tiene el papel del Maestro, aquel enano (su afección era el enanismo acondroplásico), que se hallaba justo sobre los hombros del terrible golpeador.
Una de las escenas de mayor recuerdo, es la de la cena de todos los freaks, entonando un estribillo al tiempo, chistoso y tenebroso, os pongo un extracto de la escena, es casi desasosegante.
Ni qué decir tiene que la película no tuvo la acogida esperada por parte del público, debido a lo crudo de sus imágenes, a la exhibición de la discapacidad como algo normal ó valorable, fue vilipendiada, denostada, estuvo años olvidada, se recortó su metraje de manera indiscriminada.
No fue hasta los años 60 del siglo XX, que por fin, mostrada en el Festival de Venecia, que obtuvo e reconocimiento histórico y cinematográfico como documento de enorme valor humanístico que es.
Recomiendo verla sin ambages, sin miedo, aceptando la imperfección del ser humano a nivel físico como criatura, pero también, teniendo en cuenta que el sentir, esa parte intangible de todos nosotros, posee una importancia capital en nuestras vidas.
Tráiler.
ClásicoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.¿Sabéis lo que es un circo de carretera de los de la antigüedad?, pues el director de la obra de hoy sí, y mucho, porque pasó su niñez en uno de ellos, acostumbrado a convivir con lo grotesco, con lo anormal, lo siniestro y por qué no, lo tierno de los más desfavorecidos por la naturaleza genética, Todd Browning no pudo más que rendir un sentido homenaje a aquellos que en su día formaron, por decirlo de algún modo, parte de su familia e infancia.
Por supuesto, es más que tangible que me refiero a “Freaks (1932)”, una rareza en toda regla desde el punto de vista fílmico y una verdadera declaración de intenciones por parte de Browning.
Todd Browning
La trama de la película es bien sencilla, se trata del día a día de un circo de los que Browning conocía a la perfección, con sus dicotomías, sus devaneos sentimentales, sus tragedias y por supuesto, la intromisión de la intolerancia en un ambiente en el que lo extraño, es lo normal y lo habitual, causa extrañeza.
Pero lo importante, más allá del hilo argumental, son los personajes, y no los actores profesionales, tales como Olga Baclanova, Wallace Ford ó Leila Hyams, vamos a ahondar en los personajes reales, en los auténticos freaks.
Comencemos por el que quizás, es el más famoso debido a este mismo film, Schlitzie, el afable “cabeza de alfiler”, como era presentado en las ferias donde aparecía, víctima de microcefalia, lo cual impidió un normal desarrollo cerebral, queda como el personaje más recordado de todos, por su despliegue de alegría y buen humor.
El más espectacular de todos, con su secuencia de liado de cigarrillo y posterior encendido de éste, es nada más y nada menos que el Prince Randian, de origen guyanés, que sufría tetraamelia (ausencia de brazos y piernas de nacimiento), llamado en los círculos artísticos “El torso viviente”
También es de destacar la aparición de Jhonny Eck, como el “Mid Man”, afectado de agenesia sacra, su cuerpo no se desarrolló más allá de su cintura, lo cual no fue óbice para que llevara una vida normal y destacara en la pintura, la música y las artes gráficas en general.
Y terminando con los más recordados, voy a concluir con el que para mí, es el más entrañable, Angelo Rossitto, con el que, probablemente os hayáis cruzado si habéis visto “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985)”, acompañando a una opulenta Tina Turner. Rossitto, pasa por ser el más longevo de todos los intérpretes discapacitados del film, y en Mad Max tiene el papel del Maestro, aquel enano (su afección era el enanismo acondroplásico), que se hallaba justo sobre los hombros del terrible golpeador.
Una de las escenas de mayor recuerdo, es la de la cena de todos los freaks, entonando un estribillo al tiempo, chistoso y tenebroso, os pongo un extracto de la escena, es casi desasosegante.
Ni qué decir tiene que la película no tuvo la acogida esperada por parte del público, debido a lo crudo de sus imágenes, a la exhibición de la discapacidad como algo normal ó valorable, fue vilipendiada, denostada, estuvo años olvidada, se recortó su metraje de manera indiscriminada.
No fue hasta los años 60 del siglo XX, que por fin, mostrada en el Festival de Venecia, que obtuvo e reconocimiento histórico y cinematográfico como documento de enorme valor humanístico que es.
Recomiendo verla sin ambages, sin miedo, aceptando la imperfección del ser humano a nivel físico como criatura, pero también, teniendo en cuenta que el sentir, esa parte intangible de todos nosotros, posee una importancia capital en nuestras vidas.
Tráiler.
Muchos foreros deberían verla. De ahí vienen sus retrasos de hoy.
No la conocía shur. Me la guardo y pillloEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Me vengo a la vieja Europa, a tierras frías del norte para traeros una obra singular, un claro ejemplo de lo que las cinematografías más desconocidas son capaces de crear, olvidada, rescatados en ocasiones algunos de sus fragmentos para vídeo-clips de música, se trata de un film poco conocido y que, pleno de verdadera enjundia, merece la pena revisitar ó bien descubrir.
Estoy hablando de “Häxan (1922)”, una coproducción sueco-danesa de la época silente que tiene su nódulo central en un manuscrito del siglo XV llamado “Malleus Maleficarum”, un tratado inquisitorial sobre demonología, ocultismo y brujería.
Su director, Benjamin Christensen fue poco prolífico detrás de la cámara, pero llegó a estar a las órdenes de uno de los genios del cine europeo, Carl Theodor Dreyer.
La película, aparte de trasladarnos a los tiempos del oscurantismo medieval, nos sumerge en una suerte de estudio psicológico y psiquiátrico del ser humano respecto de las artes ocultas y lo siniestro de ellas, revelando un tono cuasi documental que al espectador le resultará sumamente agradable.
Algunas de sus imágenes se han vuelto icónicas, incluso siendo su origen desconocido en ocasiones, dada la escasa difusión en algunos países, de hecho, en Estados Unidos, se censuró su exhibición por completo, al contener planos de desnudez, demonios y demás criaturas terroríficas.
Entre el elenco participante se encuentra el propio Christensen, que cómo no, interpreta al mismo diablo, reservándose así un pleno protagonismo y la gloria de la historiografía cinéfila.
Deciros también, que está obra en concreto, con un coste de 2 millones de coronas suecas, pasa por ser la más cara realizada en la época dentro de su país, por tanto, una verdadera e indiscutible superproducción en todo derecho. Dividida en cuatro actos o cuadros, como se diría entonces, nos traslada por las épocas y los devenires de la temática central en ellos, con toda suerte de explicaciones plausibles para exponer la realidad frente a la fantasía.
La versión que actualmente se exhibe ó puede verse, cuenta con un prólogo del propio director ad hoc para presentarnos algunos vericuetos de su creación fílmica, os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad, pues es una auténtica joya digna de disfrutarse por su complejo contenido.
Y como lo prometido es deuda, tengo que decir que esta película tan especial, va dedicada a @zu_u_ti, por su enorme e inestimable colaboración dentro de este hilo y por supuesto, por su apreciable saber estar y agradable personalidad, que hace de este lugar, un sitio aún mejor, aquí la tienes, una genuina perla del celuloide.
Tráiler.
Y la obra en si, que parece estar disponible de manera libre, con lo que no vulneramos derechos.
para verla en otro momento tranquilito.
Me agrada que te hayan gustado, lo de los retrasos,El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Clásico
No la conocía shur. Me la guardo y pilllo
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Me agrada que te hayan gustado, lo de los retrasos,
esta me la apunto para verla el finde,gracias @Redios.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.¿Sabéis lo que es un circo de carretera de los de la antigüedad?, pues el director de la obra de hoy sí, y mucho, porque pasó su niñez en uno de ellos, acostumbrado a convivir con lo grotesco, con lo anormal, lo siniestro y por qué no, lo tierno de los más desfavorecidos por la naturaleza genética, Todd Browning no pudo más que rendir un sentido homenaje a aquellos que en su día formaron, por decirlo de algún modo, parte de su familia e infancia.
Por supuesto, es más que tangible que me refiero a “Freaks (1932)”, una rareza en toda regla desde el punto de vista fílmico y una verdadera declaración de intenciones por parte de Browning.
Todd Browning
La trama de la película es bien sencilla, se trata del día a día de un circo de los que Browning conocía a la perfección, con sus dicotomías, sus devaneos sentimentales, sus tragedias y por supuesto, la intromisión de la intolerancia en un ambiente en el que lo extraño, es lo normal y lo habitual, causa extrañeza.
Pero lo importante, más allá del hilo argumental, son los personajes, y no los actores profesionales, tales como Olga Baclanova, Wallace Ford ó Leila Hyams, vamos a ahondar en los personajes reales, en los auténticos freaks.
Comencemos por el que quizás, es el más famoso debido a este mismo film, Schlitzie, el afable “cabeza de alfiler”, como era presentado en las ferias donde aparecía, víctima de microcefalia, lo cual impidió un normal desarrollo cerebral, queda como el personaje más recordado de todos, por su despliegue de alegría y buen humor.
El más espectacular de todos, con su secuencia de liado de cigarrillo y posterior encendido de éste, es nada más y nada menos que el Prince Randian, de origen guyanés, que sufría tetraamelia (ausencia de brazos y piernas de nacimiento), llamado en los círculos artísticos “El torso viviente”
También es de destacar la aparición de Jhonny Eck, como el “Mid Man”, afectado de agenesia sacra, su cuerpo no se desarrolló más allá de su cintura, lo cual no fue óbice para que llevara una vida normal y destacara en la pintura, la música y las artes gráficas en general.
Y terminando con los más recordados, voy a concluir con el que para mí, es el más entrañable, Angelo Rossitto, con el que, probablemente os hayáis cruzado si habéis visto “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985)”, acompañando a una opulenta Tina Turner. Rossitto, pasa por ser el más longevo de todos los intérpretes discapacitados del film, y en Mad Max tiene el papel del Maestro, aquel enano (su afección era el enanismo acondroplásico), que se hallaba justo sobre los hombros del terrible golpeador.
Una de las escenas de mayor recuerdo, es la de la cena de todos los freaks, entonando un estribillo al tiempo, chistoso y tenebroso, os pongo un extracto de la escena, es casi desasosegante.
Ni qué decir tiene que la película no tuvo la acogida esperada por parte del público, debido a lo crudo de sus imágenes, a la exhibición de la discapacidad como algo normal ó valorable, fue vilipendiada, denostada, estuvo años olvidada, se recortó su metraje de manera indiscriminada.
No fue hasta los años 60 del siglo XX, que por fin, mostrada en el Festival de Venecia, que obtuvo e reconocimiento histórico y cinematográfico como documento de enorme valor humanístico que es.
Recomiendo verla sin ambages, sin miedo, aceptando la imperfección del ser humano a nivel físico como criatura, pero también, teniendo en cuenta que el sentir, esa parte intangible de todos nosotros, posee una importancia capital en nuestras vidas.
Tráiler.
Gracias a ti por pasarte por el hilo, iremos poniendo más material interesante.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Un pequeño concurso, una simple pregunta, ¿qué tienen en común una navaja barbera, 25.000 pesetas y la luna?
me rindo,no lo se.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Pues las 25.000 pesetas fueron el presupuesto, pagado por la madre del director, la navaja barbera corta un ojo, en sincronía con una imagen de la luna sesgada por un girón de nube. Se trata de "Un perro andaluz (1928)", del enorme, único e irrepetible Luis Buñuel, un orgullo de nuestro panorama nacional, nuestro director más internacional. Quizás, junto con unas pocas más, la pieza más vanguardista de la historia de la cinematografía.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
ufff,da un poco de yuyu ver como le cortan el ojo...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Pues las 25.000 pesetas fueron el presupuesto, pagado por la madre del director, la navaja barbera corta un ojo, en sincronía con una imagen de la luna sesgada por un girón de nube. Se trata de "Un perro andaluz (1928)", del enorme, único e irrepetible Luis Buñuel, un orgullo de nuestro panorama nacional, nuestro director más internacional. Quizás, junto con unas pocas más, la pieza más vanguardista de la historia de la cinematografía.
Fue un truco de atrezzo, en realidad, superponen la imagen muy bien, una delicia de la edición en aquellos años, lo que se corta en realidad, es el ojo de una cabeza de vaca, que compraron en un matadero, pero el efecto es sorprendente.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.ufff,da un poco de yuyu ver como le cortan el ojo...
Aquí el corto al completo.
hasta que llego su hora es otra de mis peliculas favoritas,tengo la banda sonora en el ordenador y es muy chula.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Claro que hizo de malo Henry Fonda, en Hasta que llegó su hora.
me gusta el papel de charles bronson.
pues tambien me bajo este cortometraje y me lo veo esta noche.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
muchas gracias por tus aportes.
El cuasi mudo Armónica, un papelón de nivel, y más con el contexto de la historia dramática que arrastra tras de si. Y qué decir de las composiciones de Ennio Morricone, impresionantes en su complejidad y nivel técnico.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Gracias a vosotros, por estar aquí, y darme así motivo para contar las cuatro cosas que sé sobre este arte que tantos buenos momentos me ha brindado.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
es una de las peliculas que no me canso de ver,la he visto 3 veces y cada vez me gusta mas,El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
ademas de escuchar su banda sonora,
ya no se hacen peliculas asi.
Junto a "Érase una vez en América (1984)", son las dos obras cumbre de Sergio Leone, ahí dio el do de pecho al completo, creando dos maravillas dignas de ser recordadas por siempre.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
otro peliculon con mayusculas,El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
tambien la he visto varias veces y no me canso de verla,
estan todos los actores de lujo.
Ese fue su canto de cisne, una anécdota curiosa, es que cuando fue a tratar la producción con Arnon Milchan, le relató a éste, la película al completo, plano por plano, con cada detalle, Leone estaba orgulloso de su criatura, y nos dejó un legado inolvidable con ella, esa ensoñación, jalonada por esa tonadilla de la siringa (flauta de Pan).El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Qué bien! @mariak y @ArcherTron por aquí. Esto se anima!
Ya más tarde leo los posts detenidamente y tu reseña @Redios : )
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muchas gracias.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Es un placer ir aumentando a los habituales del hilo, me emociona mucho ver cada día más aportes, todos con un gran valor.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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