Un ruso, un ballet, su estreno.
Stravinski, L'Oiseau du Feu, Paris,
@
cocho. : )
Ígor Fiódorovich Stravinski
(* 1882 Oranienbaum, Rusia - †1971 Nueva York, EEUU)
Compositor, director de orquesta, pianista.
Stravinski, para nuestra suerte y bajo mi opinión, fue un compositor de obras tan diversas que es imposible clasificarlo en un periodo muy concreto de la Musique Classique. Fue Romántico, sí, sus principales composiciones fueron de la corriente Primitivista surgida bajo su mano y en su Rusia natal, además cultivó el Neoclasicismo y desarrolló obras Serialistas, también fue Contemporáneo, y el inicio de este período le debe todas las gracias del mundo a él y a su revolucionaria "Consagración de la Primavera". Obra escandalosamente provocadora, que dividió al público pudiente de la época. Una orquestación agresiva, con ritmos abruptos et dislocados, con armonía politonal... conceptos fuera de tiempo, en una palabra: Stravinski.
Antes de ponernos a sus obras vamos a conocerlo más en lo personal y en sus comienzos; es imprescindible para llegar a comprender sus composiciones tan influyentes en la musique del S.XX.
Nacido en junio de 1882 en la actual
Lomonosov (ex Oranienbaum), al oeste de Saint-Pétersbourg.
Fue hijo de un actor y cantante lírico (Bajo) de la Ópera Imperial de San Petersburgo, de nombre Fiódor Ignátievich Stravinsky.
Sin más extenderme diré que su nombre y el de Piotr Illich Chaikovski van unidos: Fiódor creó varios de los personajes de las óperas de Chaikovski (y de algún compositor ruso más).
En las dos imágenes siguientes vemos a Fiódor Stravinski como el molinero en la ópera Rusalka (ano 1856) de Aleksandr Serguéievich Dargomyzhski, y su Tumba en el Cementerio Tikhvin Cemetery, de Saint-Petersburg.
Volvamos con Ígor, se crió en un ambiente familiar cultivado en las artes. Su hogar familiar era lugar de reuniones culturales, poseía la familia una amplia y bien surtida biblioteca, que fue lugar de encuentro de los artistas de la época.
Le gustaba la música, fue educado en ella, y desde una edad muy temprana asistió a los conciertos del Teatro Mariinsky.
Supo también amar la musique tradicional, el folclore del pueblo, que serían su posterior base de composición tradicionalista rusa.
El acontecimiento quizá más importante de su infancia fue cuando asistió a ver a su padre actuar en una ópera de Mikhail Glinka.
- Inciso - Mikhail Ivanovich Glinka, ruso (*1804 - †1857): fue el primer compositor ruso que obtuvo un amplio reconocimiento dentro de su propio país; es considerado como el primer compositor ruso de la Musique Classique. Sus composiciones fueron de muy importante influencia a los futuros compositores rusos, en particular a los miembros de Los Cinco, que tomaron ejemplo de Glinka y crearon un estilo ruso, distintivo de su música.
En esa ópera descubrió la melancólica figura de Tchaikowsky. Contaba Ígor con una edad de 11 anos.
Más tarde, recordaría "Su memoria reforzó mi deseo de convertirme en compositor".
Los padres non quieren que Ígor siga la carrera artística (el chiquillo con 9 anos ya tocaba el piano).
Los Padres de Ígor. Odessa 1874.
Cuando termina sus estudios secundarios, los padres lo mandan a la Universidad de Saint-Pétersburg.
Estudia derecho en esa facultad, conoce Vladimir, hijo menor del afamado compositor Nikolai Rimski-Korsakov
-que es amigo nuestro gracias a su Op 35, 'Scheherezade', al Conductor finlandés Leif Segerstam y a la grandísima OSG-. : )
Renace en Ígor la pasión non soterrada por la Classique.
A la edad de 20 anos compagina sus estudios de Derecho con la Composición, la creación de obras musicales, para nuestro disfrute. : )
1902 - Fue éste, Rimsky-Kórsakov, el maestro de Ígor. Le dio clases de armonía y contrapunto. Lo dirigió en sus primeras composiciones musicales, hasta su fallecimiento en 1908.
1902 también es el ano de la muerte de su padre. Ígor se autoprotege bajo una capa de independencia, buscando contacto con gente ajena, que -en lo profesional- le estimulan a proseguir el camino elegido: la Composición. Conoce a artistas, a Claude Debussy, a César Frank, a Paul Dukas, a Emmanuel Chabrier.
Igor Stravinsky - Saint-Pétersburg. 1904.
1905 - Finaliza sus estudios de Derecho, y en 1906 contrae esponsales con Catherine Nossenko. A lo largo de su matrimonio tuvieron cuatro hijos. Ígor y Catherine se conocían desde la infancia, eran primos, tenían muchos intereses en común. Catherine era músico y una verdadera colaboradora en los trabajos de su esposo.
Ígor y Catherine - Omelno. 1906.
1907 - Entra en su vida Serguéi Pávlovich Diáguilev, un muy rico empresario ruso, fundador los "Ballets Rusos" en 1907, una companía que aglutinó a los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de Saint-Pétersbourg y al gran coreógrafo Marius Petipa... mais le faltaba un compositor de la talla de los anteriores.
-Inciso- Marius Petipa (Alphonse Victor Marius Petipa) era franchute!. : D
Nacido en Marsella en 1818, radicado en la Rusia Imperial donde ejerció de coreógrafo, maestro de ballet y bailarín. Falleció en 1910, en Rusia.
Serguéi Pávlovich Diáguilev.
1908 - El empresario ruso Diáguilev, de casualidad (como suelen acontecer los grandes acontemientos), escucha una de las obras del joven estudante Ígor, en concreto su "Scherzo Fantastico". Se sintió impresionado, y le encarga un ballet para su companía.
Conduce la Sinfónica de Colonia el ruso Semyon Bychkov (*1952 exLeningrado, Saint-Petersburg)
Igor Stravinsky - Op.3 Scherzo Fantastique (1908).
1910 - Stravinsky compone el encargo, compone
L'Oiseau de Feu. Un ballet en dos actos, una obra muy admirada, con gran impacto dramático, con maravillosa orquestación y con melodías que evocaban la musique tradicional rusa.
Y aquí está el porqué de todo lo anterior. Era (es) mi fin: llegar a su Pájaro de Fuego,
mais antes de ponernos a il vamos a recordar los periódos musicales por lo que pasó Stravinsky.
También anadir que nos queda muuchaa parte de su biografía por ver, que es muy difícil de resumir, pero que lo intentaré hacer diciendo que Ígor Stravinsky marchó de su Rusia natal para afincarse en Paris, que revolucionó el mundo musical en una ciudad que ya era revolucionaria de por sí, que su fracaso inicial se convirtió en gigantesca ovación posterior, llenando teatros y palacios musicales cuando el cartel representado era de alguna de sus Obras, que se codeo con artistas en la época bohemia del arrondissement más maravilloso de todo Paris: Montmartre!. Que se reencontró con Picasso (al cual había conocido en un viaje a Italia poco antes), que conoció a Charles Ferdinand Ramuz, a René Auberjonois, a Ernest Anserment, a Ravel, a Costeau, a Satie!!, a Braque... En 1934 se nacionaliza français.
Retrato que Picasso hizo a Stravinsky en 1920.
Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinsky y Olga Koklova, en Antibes (1926).
Ernest Ansermet Alexandre, director de orquesta que dirigió los Ballets Russos (*1883 Vivis, Suiza - †1969 Ginebra, Suiza), y Stravinsky en el comienzo de su amistad.
(muy muuy interesante la biografía de Ernest Ansermet, queda para otra ocasión)
La guerra, la guerra lo rompe todo. Se exilia en Suiza, posteriormente viaja a Estados Unidos. Se nacionaliza norteamericano en 1945. Prosigue una carrera vertiginosa de éxitos.
En 1962 fue invitado por la Unión Soviética para festejar su 80 cumpleanos. Regresa a su pays, triunfante, da concieros en Moscú et Leningrado.
Sus composiciones, todas, absolutamente todas, se editan a nivel mundial, gracias a la Companía discográfica CBS.
Fallece en 1971, en Nueva York, pour una insuficiencia cardiaca. Una anormalidad en la presión de sus ventrículos sesgó su vida el 6 de abril de 1971. Su funaral fue 9 días después, en Venecia. Allí resposan sus restos, en el Cementerio de ls Isla de San Michele.
Su creación musical fue extraordinariamente larga en el tiempo, abarca más de 60 anos. Fue el compositor más prolífico (ballets, música de cámara, conciertos, música vocal y coral, música religiosa, para orquesta, para piano, oratorios...) participó activamente en varias corrientes artísticas que cruzaron su tiempo.
Es Ígor Stravinsky, sans doute, uno de los más grandes compositores del S.XX
A voulu être enterré sous une simple dalle de pierre / Quiso ser enterrado bajo una simple losa de piedra.
Y ahora sí, sa musique!. : )
De sus composiciones Neoclasicistas, tenemos un precioso Ballet, "Apollon Musagète". Es un ballet, de dos actos, compuesto entre 1927 y 1928, también para la Companía de Ballet Rusos. La orquestación es para cuerda, el argumento de la obra está basada en los mitos griegos, en Apolo guiando a sus tres musas (Calíope -musa de la poesía-, Polimnia -musa de la retórica- et Terpsícore -musa de la danza) hasta el Parnaso.
(Stravinski, jugando, reinventando lo arcaico, dándole nuevo realce para que non decaiga en el olvido)
Conduce la Filarmónica de Berlín en enero de 1973, Herbert von Karajan (*1908 Salzburgo, Austria - †1989 Salzburgo, Austria)
Ígor Stravinsky - Apollon musagète (1928).
De sus composiciones Serialistas, destacamos dos. Su Cantata e In memoriam Dylas Thomas.
"Cantata" es una composición lírica para soprano, tenor, con coro femenino y los instrumentos usados son 2 flautas, un oboe, un corno inglés et un violoncelo.
"In memoriam Dylas Thomas" es música vocal, un canto fúnebre a la memoria del poeta galés, compuesto para tenor, con cuatro trombones et cuarteto de cuerdas. Su duración es corta, 8 minutos +-.
[B]Conduce el Coro de Cámara de Rias -Berlín- Daniel Reuss (*1961 Leiden, Holanda). La soprano es Carolyn Sampson (*1974 Inglaterra) y el tenor Jan Kobow (*1966 Berlín)
(el audio que escuchamos es de 2006, non lo encontré en directo)
Desde la Sala de conciertos en el Colburn School de Los Ángeles. El tenor es Jonathan Mack.
(el vídeo es un directo, non encontré demasiados datos sobre este tenor, yo lo desconocía/desconozco)
[Y para el final dejé sus composiciones Primitivistas, a pesar de que cronológicamente son anteriores a sus obras neoclasicistas y serialistas.
En el caso de Ígor son llamadas
"Obras de Período Ruso".
El Primitivismo, en su vertiente musical, merece una mención especial, al menos así lo siento.
Se denomina así al movimiento que nació para dar realce al folclore más arcaico de forma modernista, yo lo considero "rescatar las traciones para que non decaigan en el olvido". Es una forma de nacionalismo artístico.
Musicalmente hablando, el primitivismo incorpora métricas y acentuaciones irregulares, aumenta la percusión y otros timbales, su armonía es politonal y atonal.
Los dos grandes revolucionarios de esta maravillosa corriente son nuestro ruso Ígor y el húngaro Bela Bartok.
Para el empresario Diáguilev, Stravinsky compuso tres grandes composiciones; las tres pertenecen a esta corriente primitivista. Tienen características comunes, lógicamente, son composiciones para grandes orquestas, y llevan la huella del también ruso Rimsky-Kórsokow.
PETRUSHKA - BALLET PARA ORQUESTA (1911).
Petrouchka. ©The State Academic Mariinsky Theatre.
Petrushka, ballet en un acto y cuatro escenas.
Con coreografía de Michel Fokine, música de Ígor Stravinski, libreto de Stravinski y Alexandre Benois.
Decorados y vestuario también de Alexandre Benois.
Fue compuesto durante el invierno de 1910-11 y estrenado en París, Francia, en el Teatro del Châtelet por los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, el 13 de junio de 1911 y bajo la dirección musical del Pierre Monteux.
[B]Théâtre du Châtelet, 1862, Paris (foto 2008).[B]
El argumento plantea un triángulo amoroso entre tres muÑecos humanizados: el desdichado títere Petrushka, la bailarina a la que ama, y el bruto moro que se la disputa, y del que ella termina enamorada. Los acompanan una feria abigarrada de tipos populares.
Se dijo que sus tres protagonistas son el propio Serguei Diaghilev, Vaslav Nijinsky (bailarín) y Romola de Pulzky (bailarina).
Nijinsky, en Petrouchka. 1911.
Petrushka es Nijinsky, que al igual que el personaje que bailaba solo y torturado en su camarín, padeció también el encierro y la angustia en un instituto psiquiátrico. La bailarina es reemplazada por la misma Rómula, quien en una gira a Buenos Aires se casó con Nijinsky. Cuando esto sucede, Diaghilev echa al bailarín de la compañía, por locura y pasión pues había una relación amorosa entre ambos. Ahí empieza la gran caída de Nijinsky; su desequilibrio va creciendo y termina deshaciéndose.
En el estreno: Ígor Stravinski y Nijinsky caracterizado de Petrushka. 1911.
Tamara Karsávina como la bailarina, en el estreno. 1911.
2011: Vídeo concierto. Petrushka. El letón, Andris Nelsons (*1978, Riga) conduce la prestigiosa Royal Concertgebouw Orchestra.
1961: Vídeo Ballet à l'Opéra national de Paris.
LE SACRE DU PRINTEMPS / LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA - BALLET PARA ORQUESTA (1913).
La consagración de la primavera, en ruso, «Весна священная», es un ballet en dos actos.
Con coreografía original de Vaslav Nijinsky, música de Ígor Stravinsky, libreto de Michel Fokine.
Decorados, escenografía y vestuario de Nicholas Roerich.
Fue compuesto para la temporada 1913 en París, para la companía Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.
Cuando fue estrenado, en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de 1913, el carácter vanguardista de la música y la coreografía causó sensación y un casi disturbio en la audiencia.
Theatre Champs Elysee - Photo Inauguration. ©TCE_Archives (1913)
Su estreno supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado.
La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos,
que la consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
La Petite Histoire - Le Sacre du Printemps / La Pequena Historia - La Consagración de la Primavera
El argumento describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera,
ésta debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación.
La Obra se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida.
2010: Vídeo concierto. El holandés Jaap van Zweden (*1960 Ámsterdam) conduce la Filarmónica de Orkest (Holanda).
2002: Vídeo Ballet y orquestación unidas, conducida por el français Pierre Boulez la Orchestre de Paris.
(non lo puedo asegurar, non encontré datos suficientes ni en la bnf.fr, mais creo que la chorégraphie es de Pina Bausch.
Me guío por su estilo que me parece inconfudible)
Y llegamos al fin. Vamos a la obra culpable de todo lo anterior, El Pájaro de Fuego, ahora sí. : )
Ojalá lo disfrutes, @
cocho, con mucho afecto, para ti.
Zhar-Ptisa.
L'OISEAU DE FEU / EL PÁJARO DE FUEGO
1910
BALLET de ÍGOR STRAVINSKY
Librettiste: Michel Fokine, d'aprés un conte russe.
Date de Composition: 1909-1910.
Lieu de Composittion: Saint-Pétersbourg.
Dédicace « À mon cher ami Andreï Rimski-Korsakov / Para mi querido amigo Andreï Rimski-Korsakow »
Lieu de Création - 25 juin 1910.
Intérprètes lors de la Création: Les Ballets russes de Serge Diaghilev, sur une chorégraphie de Michel Fokine,
avec des décors de Alexandre Golovine et Leon Bakst, et sous la direction de Gabriel Pierné
Forme: Ballet en deux tableaux.
Instrumentation:
Bois : 2 piccolos, 3 flûtes, 3 hautbois, 1 cor anglais, 3 clarinettes, 1 clarinette basse, 3 bassons, 1 contrebasson
Cuivres : 4 cors, 6 trompettes (dont 3 sur scène), 6 trombones (dont 3 sur scène), 1 tuba, 2 tubas basses (sur scène)
Percussions : timbales, 2 glockenspiel (sur scène), 1 célesta et percussions variées
Claviers : 1 piano
Cordes pincées : 3 harpes
Cordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses
Tamara Karsavina y Mikhaïl Fokine. Bailarines principales. 1910.
Un ruso para otro ruso:
Valery Gergiev dirigiendo la Filarmónica de Viena: L'Oiseau du Feu, de Stravinsky.
Su argumento es propio de un cuento infantil.
Il était une fois, érase una vez...
... el príncipe, un príncipe de nombre Iván Tsarévich.
Un principe cazaba una noche, ensimismado, concentrado,
sin darse cuenta se adentró en el jardín encantado del malvado Kaschéi el Inmortal.
Vió un pájaro maravilloso, de plumas de oro y de llamas. Intentó prenderlo, cazarlo; lo persiguió hasta darle alcance,
el ave, con suave canto, suplicó por su libertad.
Iván, enternecido por el lamento, se la concede, recibiendo a cambio una brillantísima pluma.
El príncipe descubre en el encantado jardín a un grupo de trece princesas,
jugaban a lanzarse manzanas de oro que arrancan de un árbol mágico.
Ivan se queda prendado inmediatamente de una de las princesas,
ella le corresponde con la misma inmediatez.
L'amour. L'amour naît entre ceux-ci.
Amanece; los monstruos servidores del malvado descubren al príncipe en sus dominios y lo hacen prisionero,
Kaschéi quiere convertirlo en piedra, como ya hizo con más despistados caballeros que invadieron su territorio.
Cuando está a punto de conseguirlo, Iván agita la pluma del dorado pájaro. El ave acude y hechiza al séquito del brujo,
perolos monstruos se recobran y se lanzan a una danza infernal que los deja exhaustos.
El ave interviene de nuevo y tras dormir a Kaschéi con un dulce "berceuse" (nana),
revela al príncipe que el malvado tiene escondida su alma dentro de un huevo.
El malvado despierta, pero Iván ya se había apoderado del huevo,
estrellándolo contra el suelo.
El brujo y todo su séquito desaparecen para siempre.
Con el despertar de los caballeros petrificados, la algarabía aumenta, y, en plenos festejos,
el príncipe y la princesa celebran su boda.
Colorín, colorado...
Finalizo con una Suite, hay tres revisiones de la misma, correspondientes a los anos 1910, 1919 y 1945
Dejo las tres interpretaciones. Las escojo por tres motivos concretos.
La primera es por el propio Stravinsky que conduce la orquesta. Admiración.
La segunda, conduce Monsieur Prête. Respestos y recuerdos a la Memoria del MAESTRO.
La tercera, además del conductor, es por la Sinfónica: OSG. Pasión.
Suite de 1945 - L'Oiseau de Feu - Conduce Stravinsky la NHK Symphony Orchestra. Osaka, 1959.
Suite de 1910- L'Oiseau de Feu - Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Turin, 1941.
Orquesta Sinfónica de Galicia - Conductor, Dima Slobodeniouk (*1975, Moscú, Rusia)
Grabación realizada el 1 de mayo de 2015 en el Palacio de la Ópera de A Coruña
Suite de 1919 -
El pájaro de fuego (suite 1919).
Introduction (0:25)
La obra comienza con un lento fragor de las cuerdas graves (violoncellos y contrabajos) interpretado una célula melódica en sordina. Una música inquietante y oscura que nos dice que estamos en un jardín encantado, adentrando en un mundo desconocido, un mundo fantástico. La aparición de los trombones, fagotes, trompas, contrabajos (a partir del min 0’33) crea todavía más dramatismo. Aparecen los violines en glisando interpretando armónicos, el arpa… y de repente sabemos que va a pasar algo, nos lo anuncian los trémolos (min 1’30). Sí, no hay duda: acabamos de escuchar por primera vez, en todo su esplendor, al pájaro de fuego, en la melodía del oboe (min 1’50). A partir de aquí la danza del pájaro y la persecución a cargo de Ivan en donde escucharemos los esfuerzos desesperados y convulsos del ave para evitar su captura. No lo conseguirá, el final del número con su acorde seco y cortante nos dice que el pájaro ha sido capturado.
Ronde des princesses (5:18)
Número rápido, vivo, centelleante construido con esta técnica tan propia de Stravinsky basada en la superposición de células melódico-rítmico que en sus sucesivas variaciones se alternan unas a las otras. Todo un juego que representa a las 13 princesas jugando en torno al árbol de las manzanas de oro. En la melodía declamada encontramos la llegada del principe Ivan, pero ellas continúan con su juego, lleno de sobresaltos en la dinámica y cada vez más cerrado en la organización rítmica.
Danse infernale du roi Kastchel (10:41)
Una de las danzas más terroríficas que se hallan escrito. Comienza con un tremendo acorde que convoca y hace rugir a los monstruos y guardianes de Kanstchei. Y tras él el tema sincopado, inquietante, deforme que reaparecerá constante, pero continuamente variado. En él encontramos al malvado Kastchely. Después escucharemos el diálogo de Ivan con el malvado genio, la intersección de las princesas e incluso al pájaro que reaparece, para finalmente, encandenarse con la danza que arrastra a todos los protagonista en una sensación de caos y de lucha feroz. Los glissandos del final suelen ser entendidos como una evocación de la protección que Iván necesita.
Berceuse (15:20)
El fagot se convierte en el instrumento solista, un instrumento lírico que nos canta una tranquilizadora melodía sobre un fondo ondulante de notas repetidas. Pronto escuchamos una segunda idea, esta vez a cargo de las cuerdas, una especie de inciso pues enseguida volvemos a tener nuestra nana.
Final (18:47)
Los maléficos encantos de Kastchei se rompen y el reino volverá a la vida. Este triunfo de la vida lo va a representar Stravinsky con otro tema popular ruso tomado de la colección de Rimsky Korsakov. Primeramente lo escucharemos en la trompa para ir ampliándolo después progresivamente y de manera variada a toda la orquesta en un incremento de energía y de dinamismo potenciado por los instrumentos de percusión, reflejo de la alegría colectiva del momento.
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