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Otros Une nuit, una canción

  1. #2371
    Francis Cabrel canta a Brassens - Les Passantes / Los Transeúntes (los viajeros, los viandantes)

    Aunque Les Passantes tampoco es original de Brassens...

    Es un poème de Antoine François Pol (*1888 Douai, Hauts-de-France - †1971 Seine-Port, Île de France), que fue Capitán de Artillería del Ejercito de la France durante la I G.M., empresario y sobre todo escritor y poeta. Es (fue) premiada su vida y carrera con el más alto distintivo honorífico de la France, Caballero de la Legión de Honor (L’ordre national de la Légion d’Honneur).


    Precisamente, Brassens fue nombrado para este distintivo, y rechazó la propuesta, al igual que Camus (y, también, por ejemplo, Jan-Paul Sartre, Léo Férré, y los esposos Pierre et Marie Curie, Simone de Beauvoir... y ya paro...)




    ñ Ñ
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  2. #2372
    Fernando Sor o Ferran Sor i Muntades (*1778 Barcelona, Espana - †1839 Paris, France)
    Guitarrista y compositor.

    François-Joseph Fétis, compositor, profesor y musicólogo belga, llamó a Fernando Sor "el Beethoven de la guitarra".

    Las Sonatas de Sor son de las composiciones más destacable para guitarra en el Clasicismo de la Musique Classique.
    Aquí las tenemos, son tres Sonatas: Op. 15, Op. 22 (Primera Gran Sonata) y Op.25 (Segunda Gran Sonata).










    ñ Ñ
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  3. #2373
    Electric Octopus. Psicodelia rock, con tintes de blues y jazz, instrumental 100%. Para volar.
    Un grupo de creación reciente, 2013. Encontré muy poca información sobre ellos.
    Irlandeses, de Belfast. Bajo, guitarra y batería.
    https://electricoctopusofficial.bandcamp.com/









    Quizá sea mala comparación, pero me recuerdan a los alemanes de Samsara Blues en su parte instrumental, cuando non experimentan demasiado con el Doom o el Stoner.
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  4. #2374
    1990, un extracto de un conciertazo en Bercy.
    Je ne suis pas un héros / No soy un héroe.







    Bonne nuit.
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  5. #2375
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    Última edición por LELON; 22/11/2017 a las 22:35

  6. #2376
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    Hoy se celebra en todo el mundo el día de la música, Santa Cecilia es su patrona

    Miércoles, 22 Noviembre 2017



    Hoy se celebra internacionalmente el día del músico, fecha que conmemora la muerte de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Este día en el que se pretende que la música llegue a todos los rincones del mundo se celebran miles de conciertos en honor a la Santa. El pasado fin de semana la Banda de Zamora hizo su concierto de homenaje en el Teatro Principal, y este viernes la Banda de Música Maestro Nacor Blanmco hará lo propio en el Teatro Ramos Carrión a partir de las 20:30 horas con su concierto "Covers". También Benavente y Toro celebran conciertos en honor a la patrona en estos días.

    Santa Cecilia fue una noble romana de ilustre familia. No se conoce mucho sobre su vida, pero se sabe que fue convertida al Cristianismo, y algunos especialistas sitúan su martirio entre en el año 230 en Catania, aunque otros lo sitúan a finales del siglo IV.
    A finales de la Edad Media (siglo XIV) los pintores y los escultores empezaron a representarla como artista, tocando algún instrumento musical, especialmente, el órgano, la vihuela, instrumentos de cuerda o simplemente cantando, acercándola así más a la música.
    Cuando se fundó en Roma la Academia de la Música, en el año 1594, Santa Cecilia fue canonizada y nombrada patrona de esta institución por el Papa Gregorio XIII, gracias a una frase del acta de su martirio, en la cual, se explicaba que durante el mismo rezaba cantando salmos. Así, su veneración como patrona de la música se tornó universal.
    Desde 1695 se comenzó a celebrar en Edimburgo (Escocia) con cierta regularidad el Día de la Música. Posteriormente siguieron otros países como Alemania, España y Francia.
    La universalidad de la música hace que en este día y en los fines de semana anterior y posterior al día señalado las bandas de música realicen conciertos conmemorativos del día. Para muchos un día sin música es un día sin vida, hoy no será un día sin música para millones de habitantes de este planeta.
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  7. #2377
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  8. #2378
    Gracias @LELON por recordarnos a la patrona de la Musique, Santa Cecilia.

    Por mi parte, dejo una de mis composiciones clásicas predilectas . La mer, de Claude Debussy.

    Siendo un poème symphonique, su autor non quiso que así se recordara su obra, y la titulo:

    "La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre / El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta"

    La comenzó a componer en 1903, la finalizó en 1905, y ese mismo ano se estrenó en Paris.

    La portada de su edición original reproducía La gran ola de Kanagawa.



    La mer tiene tres movimientos, su duración entre 23 y 24 minutos.

    - De l'aube à midi sur la mer / Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar - Très lent (Si menor).
    - Jeux de vagues / Juegos de olas - Allegro (Do sostenido menor).
    - Dialogue du vent et de la mer / Diálogo del viento y el mar] - Animé et tumultueux (Do sostenido menor)


    Aquí la tenemos, interpretada por la Orchestra de Paris y conducida por Essa-Pekka Salonen, finlandés, nacido en el ano 1958, y actual Director Principal y Asesor Artístico de l'Orchestre Philharmonique de Londres.

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  9. #2379
    En el mes de Marzo de 1.991, la vida del saxofonista Stan Getz, se extingue lenta pero inexorablemente. Consciente de que el desenlace está próximo, elige el mítico Club Montmatre de Copenhague, tan querido para él para protagonizar una emocionante despedida en companía del pianista Kenny Barron. Durante el día recibe las atenciones de una enfermera que se ha desplazado con el músico; por la noche, nos dice adiós para siempre.

    El álbum se llama PEOPLE TIME y es uno de los momentos mas conmovedores de la historia del Jazz.

    _________________

    Stan Getz.

    Stanley Gayetzki (*1927 Filadelfia - †1991 California). Saxofonista tenor de jazz.
    Fallece de cáncer hepático, diagnosticado en 1988.
    Desde la diagnosis -e inmediata prescripción médica-, non cesa en su actividad musical.
    Una enfermera cualificada en carcinomas hepatocelulares lo acompana a todos lados desde ese momento.

    Marzo de 1991: Últimos días de Stan Getz, realista, muy consciente de que se acababa su tiempo de vida.
    Para dar su último concierto escoge el legendario Club Montmartre, en Copenhague. Lugar muy singular para él.

    Para complemento al concierto escoge un piano; la armonía del pianista Kenny Barron.

    El resultado es, sencillamente, espectacular -y emotivo-.

    Soul Eyes - Stan Getz y Kenny Barron.






    x.



    Y de bonus, esta joya de álbum, de mención obligatoria para los que amamos el Jazz:
    "Anniversary", de 1987.

    Stan Getz - tenor saxophone
    Kenny Barron - piano
    Rufus Reid - bass
    Victor Lewis - drums





    .
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  10. #2380
    Karai-Guasu Avatar de Diggernick
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    Me voy a subir al carro de @Enûma Elish para poner una canción y pondré texto y más canciones:

    Hoy salió el videoclip de "Aunque es de noche" de Rosalía, "Aunque es de noche".





    Se trata de una composición basada en un poema de San Juan de la Cruz (*Fontiveros, Ávila, España, 24 de junio de 1542 – †Úbeda, Jaén, 14 de diciembre de 1591), poeta místico español titulado «Que bien sé yo la fonte» que narra el ansia de un alma por conocer a Dios movida por su grandísima fe.

    Fue compuesto en las amargas circunstancias del cautiverio toledano, donde el poeta permaneció secuestrado por espacio de nueve largos meses en lo que eufemísticamente se ha llamado cárcel, pero que en realidad no era otra cosa que el «hueco de una pared», un zulo que «tenía de ancho seis pies y hasta diez de largo, sin otra luz ni respiradero sino una saetera en lo alto, de hasta tres dedos de ancho, porque, como se había hecho para retrete de esta sala en que poner un servicio cuando aposentaban en ella a algún prelado grave, no le habían dado más luz».

    En aquel encerramiento, en aquellas condiciones que pusieron a prueba la fortaleza física, psicológica y espiritual de fray Juan, se produjo el despegue conocido de su lírica excepcional. Al principio, sin papel, sin tinta, sin apenas luz, y sin otra lectura que la del breviario y un libro de devociones, el prisionero fue cincelando versos de memoria; después, gracias a la benevolencia del nuevo carcelero que le proporcionó los útiles indispensables, trasladó al papel aquellos versos aurorales, que quizás también pudo pulir y completar. Así fue como compuso el cuadernillo de las cuatro piezas poéticas que sacó consigo, cuando una noche de agosto avanzado, y con la complicidad del benévolo carcelero, se fugó del calabozo toledano.



    Fue versionado por el cantaor y renovador flamenco Enrique Morente (*Granada, 25 de diciembre de 1942 –†Madrid, 13 de diciembre de 2010), del que podemos deducir, se inspira Rosalía.



    Enamoraíto me tiene, realmente me llega lo que transmitía San Juan de la Cruz.
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    Última edición por Diggernick; 23/11/2017 a las 17:41
    DIDNEY WORLLLL

  11. #2381
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  12. #2382
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  13. #2383
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    Una rareza.

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  14. #2384
    Una vez más, merci, merci beaucoup por lo que habéis traído.
    Escucho ahora, a lo largo de esta tarde/noche, os respondo.

    De mientras dejo por aquí al gran Plácido Domingo.









    Acabo de ver un reportaje documental sobre su vida, muy interesante, aunque de más está decirlo al hablar de Plácido Domingo.Contaba il una anécdota, decía que cierta vez, hace muchísimos anos, en su comienzos, alguien le regaló unos claveles blancos, y que desde entonces gusta tener de esa flor, en su camerino, previo a cada recital.


    "Siento que me da energía, (energía vocal) y ya es una tradición para mi".




    Bonjour.
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  15. #2385
    Cita Iniciado por Diggernick Ver mensaje
    Me voy a subir al carro de @Enûma Elish para poner una canción y pondré texto y más canciones:

    Hoy salió el videoclip de [...]



    @Diggernick, me encantó tu post, non sólo por lo que aportas de interesante, sinon porque a través de tu música, de la canción de Rosalía, llegaste a la literatura que ilustraste con una pintura: tu personal nexo en las artes hecho mensaje y aquí compartido. Mil gracias. : )
    Así fue el motivo del nacimiento de este hilo (uniste/unimos).
    Te subiste al carro, como tú dices. : )


    Te dejo un descubrimiento que para mí es muy reciente.

    Dentro de la Biblioteca virtual Miguel de Cervantes hay una importante sección dedicada a los sonetos (*1),
    y dentro de ella descubrí a un caballero, Don Ramón García González(*2).
    (*1) http://www.cervantesvirtual.com/bib/...liotecasoneto/
    (*2) http://bib.cervantesvirtual.com/Busc...EDa+gonz%E1lez


    Me pregunté QUIÉN era este hombre que tenía tantíiiisimo publicado (aportó a la Biblioteca virtual más de ocho mil autores y doscientas mil composiciones poéticas). Aluciné.

    Buscándolo, terminé en este otro artículo (*3); llegué a la conclusión de que -a veces- el azar, o las casualidades, nos favorecen cuándo menos lo esperamos, y nos agracia a los amantes de lo escrito, en cualquiera de sus géneros literarios, en este caso, la Poesía.
    (*3) http://www.diarioinformacion.com/cul...s/1118051.html


    Mira aquí (*4), por favor, a pie de la página hay una descarga de un pdf, te gustará, es una compilación de sonetos hecha por él.
    (*4) http://www.cervantesvirtual.com/obra...es-letra-h--0/


    Copio textual el Prólogo de Ramón García González.
    Me parece muy estimulante.


    "Biblioteca del Soneto - Autores de la A a la Z" (1306 páginas)


    Prólogo:


    Todos los sonetos que figuran en esta “Biblioteca del Soneto” han sido el resultado de más de cincuenta años de trabajo de investigación sobre el tema.


    Cuando comencé esta Biblioteca del Soneto tuvieron conocimiento de ella los poetas al uso en la España de los cincuenta y sobre todos Gerardo Diego, que me animaron en esta incipiente empresa. Por poner un ejemplo sobre Lope de Vega apenas se conocían por entonces trescientos escasos sonetos, reunidos entre el mismo Gerardo Diego en 1.953 y anteriormente en una publicación conmemorativa del centenario sobre Lope en el año 1.935 de Luis Guarner con quien más tarde, por los años setenta tuve ocasión de hablar sobre el tema en Valencia, donde yo vivía por motivos profesionales, la obra fue siempre bien acogida por los maestros de la poesía y sobre todo del soneto.

    Hoy en el caso de Lope de Vega mi Biblioteca ha registrado más de mil cuatrocientos sonetos de dicho autor.


    Desde los primeros sonetos copiados en mis cuadernos a golpe de pluma, a los últimos pasados en mi ordenador, de los originales, ediciones o antologías, a los últimos encontrados en Internet. Todos ellos han sido pasados endecasílabo a endecasílabo, o en algunos casos alejandrino a alejandrino, con el fin de que todos tengan la perfección que el Soneto exige. La mayoría de las veces los errores encontrados, han sido más producto de los transcriptores que de los autores. Mi condición de “Corrector de Sonetos”, me ha servido para poner en orden el conjunto de muchos sonetos y darle la forma correcta.


    Ejemplos de estos errores son: Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Medrano y muchos de los poetas actuales, poetas que por su condición

    de sonetistas perfectos eran incapaces de escribir un solo endecasílabo que no tuviera la condición de tal. El error siempre está en las personas encargadas de copiar de los originales, que enmendaron, seguramente sin querer, el verso perfecto de el autor.


    Esta “Biblioteca del Soneto” tiene la misión de divulgar si ánimo de ningún lucro uno de los más grandes tesoros de nuestra poesía: El Soneto. Para ello he contado con la “Biblioteca Miguel de Cervantes” como editores de mi proyecto. Y como estimo que dentro de Internet, es la difusora cultural más importante del mundo de habla hispana, me siento honradísimo de colaborar con dicho proyecto universal.


    Me parece increíblemente maravillosa la labor de este caballero, y pensé en darla a conocer y compartirla. Non sé si este es el lugar más adecuado, mais es lo que intento, y te agradezco, Tito Diggy, el nexo de tu mensaje anterior para prender la llama de los 'Sonetos recopilados". : )



    MUSIQUE!. Termino con una pieza musical de 1888 de Richard Georg Strauss, compositor y director de orquesta alemán,
    su Op. nº 20, de título "Don Juan". Es un poème sinfónico, basado en un poema del escritor austriaco Nikolaus Lenau.
    Tengo mi motivo para escoger esta pieza. El descubrimiento, relacionándolo con los Sonetos,
    además fue lo que escuché mientras escribía este mensaje.


    Con 24 anos, Strauss compuso su Op.20. Fue, inmediatamente tras su estreno, un éxito internacional.
    Supuso el descubrimiento del estilo formal y del lenguaje tonal del joven compositor.
    Su duración es de +- 16 minutos, de dificultad y virtuosismo patente.


    1984. Herbert von Karajan conduce la Filarmónica de Berlín, en Osaka, Japón.





    __________________________________________


    Pego el texto del articulo del magazin cultural, por si desaparece aquí lo tenemos íntegro, así nuestro post non queda sin parte de su información.






    (disculpas por la extensión...)
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  16. #2386
    Cita Iniciado por Mucha Ver mensaje
    @Mucha, me sorprendes, gratamente.

    Pero una unidad non está completa sin su par.
    Te ofrezco la mitad que completa tu unidad.

    Sheik Anorak... et ici, Maxime Petit.


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  17. #2387
    @Azure_Fy... me das en el palo que desconozco, jodío!!

    En musique electrónica estoy off total. Podría buscar para ofrecerte algo similar pero yo non sabría apreciarlo en su valor total, ni decir si es bueno o malo,
    así que me voy por la tangente, disimulo


    ... y nos vamos a tomar un cocktail musical, ¿hace?. : )



    Rescato la coctelera que tanto tiempo lleva sumida en el olvido.

    Echamos 1 cucharada (doble) de recuerdo, encarnada en YES.
    1/3 de pizca de añoranza en el nombre Carl Palmer, de Emerson, Lake and Palmer.
    1dcl. de melancolía de la mano de John Kenneth Wetton, cantante, bajista y guitarrista de King Crimson.
    Y un montón de azúcar que aporta Geoff Downes, teclista de The Buggles.

    Mezclo con movimiento envolvente, bato un poco, suave, con mimo, y obtenemos a...


    ASIA. Súper grupo de los 80.
















    ____________
    P.S.Note: tengo un doble álbum (original), que estoy escuchando ahora mismo, de nombre "Asia - Gold".
    Es una selección de 36 canciones de los álbumes Asia, Alpha, Astra y The Wery Best of The Heat of the Moment (1982-1990)



    Si lo quieres, lo paso al pc y lo subo. Tuyo es.
    (si alguien 'de casa' nos lee y lo quiere, ídem)
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  18. #2388

    @cocho, petit-cochon de mon coeur, me das pie a algo que tenía pendiente desde días atrás y que por falta de tiempo lo fui aplazando,
    así que, aparte de agradecida, te lo dedico. : )


    Es un recuerdo a Malcolm Young, pero non lo quiero recordar en la grandeza de AC/DC que todos conocemos (y disfrutamos),
    si no en la banda formada por su hermano Georges junto a Jacob van dan Berg (Harry Vanda, músico australiano de origen holandes, 71 anos al día presente):


    Marcus Hook Roll Band.

    Este grupo sólo puso en venta un álbum: Tales of Old Grand Daddy, en 1973, justo meses previos a la fundación de AC/DC

    Sus componentes fueron:

    George Young - voz, guitarra, piano, bajo
    Harry Vanda - guitarra principal, voces
    Alex Young - saxofón
    Angus Young - guitarra
    Malcolm Young - guitarra
    Freddie Smith - batería
    Ian Campbell - bajo
    John Proud - batería
    Howard Casey - saxofón


    Dejo un par de piezas del álbum. El primer spoiler es un audio vinilo.
    Si cierro los ojos veo la aguja recorrer los surcos sólo escuchando el sonido. Es una pasada auditiva.





    Marcus Hook Roll Band - Quick reaction:




    En 2014 el álbum se reeditó y se anadieron un par de canciones de las non editadas en 1973.

    Aquí ambas:









    Y finalizo, dije que no, pero sí... un par de canciones de AC/DC.

    1979, Paris, salle de concert Le Pavillon de Paris.












    Repose en paix Malcolm (*1953 - †18/11/2017)
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  19. #2389
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    Cita Iniciado por Enûma Elish Ver mensaje
    @Azure_Fy... me das en el palo que desconozco, jodío!!
    No te preocupes era por poner algo distinto. Además me recordó a ti (parisina). Gran aporte.
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  20. #2390
    ANTES Y DESPUÉS, de 1977 a 2017.

    Electric Light Orchestra, de su álbum "Out of the Blue" (1977), "Turn to stone".
    ¡¡Un directazo lleno de tíos con pelazo!!




    Cuarenta, casi nada, cuarenta anos después. Noviembre 2017.
    Álbum 'Wembley Or Bust", de Jeff Lynne's ELO.




    Y aquí, para morir de gusto: Audio vinilo del doble álbum del '77.
    Non hay icono para expresar lo que este audio en vinilo me hace sentir. ∞/10





    La cara A del segundo disco es un concierto de casi 19 minutos. Lo forman cuatro canciones que cuentan una historia conjunta,
    para mí es una Suite Conceptual dentro del discazo: "Concerto for a Rainy Day" (de los minutos 34:04 a 47:51).


    Del álbum, comentar que Jeff Lynne escribió -en menos de un mes- la letra de todas las canciones del disco.
    Se "recluyó" en un chalet en los Alpes Suizos.


    De la Wikipedia:

    "" El álbum incluyó la sinfonía Concerto for a Rainy Day, integrada por cuatro canciones unidas por transiciones musicales para dar una sensación de cohesividad. Los efectos climatológicos incluidos en Concerto for a Rainy Day, el último escarceo en el rock sinfónico de Lynne, fueron reales, grabados por el propio músico durante un verano muy lluvioso que pasó en Múnich en 1977.

    "Concerto for a Rainy Day [...] está basado en cómo el tiempo puede afectar el estado de ánimo. «Standing in the Rain» abre la suite con una parte de teclado sobre una grabación de lluvia real y el crepitar de un trueno al poco de comenzar la canción. Alrededor del primer minuto de la canción, los instrumentos de cuerda deletran las letras ELO en código morse. [...] El concerto finaliza con «Mr. Blue Sky», una canción sobre la eventual salida del sol y la felicidad [...]
    El grupo utilizó frecuentemente la canción para abrir los conciertos de la gira de promoción de Out of the Blue en 1978.""
    Disco 1 - cara A:
    1. Turn to Stone 0:00
    2. It's Over 3:47
    3. Sweet Talkin' Woman 7:55
    4. Across the Border 11:45

    cara B:
    1. Night in the City 15:38
    2. Starlight 19:40
    3. Jungle 24:11
    4. Believe Me Now 28:05
    5. Steppin' Out 29:26

    Disco 2 - cara A: Concerto for a Rainy Day:
    1. Standin' in the Rain 34:04
    2. Big Wheels 38:27
    3. Summer and Lightning 43:36
    4. Mr. Blue Sky 47:51

    Disco 2 - cara B:
    1. Sweet Is the Night 52:54
    2. The Whale 56:21
    3. Birmingham Blues 1:01:28
    4. Wild West Hero 1:05:53




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  21. #2391
    Cuando la musique se une a la literatura, nos encontramos con canciones tan bonitas como la que traigo.
    "Sempre en Galiza", de Castelao. Un fragmento que Sés musicalizo.

    Polifacética esta mujer; musique tradicional y folk galego, blues, rock, y música latina , en este caso, con sones cubanos.





    De su último álbum escojo cuatro piezas.
    Opoñerse á extinción (2016)
    https://gl.wikipedia.org/wiki/Opo%C3...extinci%C3%B3n



















    Y termino con un acústico de su trabajo que está a puntito de salir. Aún faltan tres días para poderlo tener. Sale en venta el 1 de diciembre.
    "Readmirando a condición": Fala de mel.




    De mayor quiero ser como María Xosé Silvar / Sés.
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  22. #2392
    Paris, La Courneuve. Gira 1985. Simplemente, EL BOSS.
    Pocos derriten como él.





    HSBC Arena, Buffalo, NY, 2009.

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  23. #2393
    Termino por hoy con single poco común, R&B con las Realettes. Y digo poco común porque non son grupo, son las corales del cantante Ray Charles.
    Apesar de estar activas durante más de 30 anos, las grabaciones de estas vocales femeninas sin Ray fueron muy muuy escuetas.

    Aquí las tenemos en este audio vinilo. 45 rpm: The Raelettes - All i need is his love (1968).

    Mi dominio del inglés es demigrante, da pena penita pena, pero hasta ahí sí que llego... Todo lo que necesito es su amor.










    Bonne nuit.
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  24. #2394
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  25. #2395
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  26. #2396
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    Peter René Cipriano Baumann (Kölliken,Suiza)5 de 1968
    , conocido como DJ BoBo, es un exitoso músico de Europop y Eurodance y suizo. Ha vendido más de 14 millones de discos en todo el mundo y ganado 11 World Music Awards



    Última edición por LELON; 02/12/2017 a las 09:25

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