CitarBueno, por fin el hilo que se merece.
Esas tardes-noches escuchando Milenio 3 con él de fondo y la voz de Iker.
Discografía (Álbumes de Estudio) - Click para expandir información
01. Part One 25:00
02. Part Two 23:50
Disco completo:
Con Tubular Bells empezaba la carrera en solitario de un músico precoz, que ya había intervenido en otras bandas como bajista y guitarra, así como en un grupo con su hermana Sally que sólo sacó un álbum a la venta. La composición de Tubular Bells (disco al que nos referiremos con las siglas "TB") se remonta algunos años antes de su publicación en 1973. La compuso Mike cuando apenas era un adolescente, y llevó la maqueta de discográfica en discográfica intentando que alguien le hiciera caso. Pero ninguna, absolutamente ninguna compañía aceptó la propuesta de aquél hippy de pelos largos. Tan sólo una quiso publicar el trabajo con la condición de introducir voces, algo a lo que Mike se negó en rotundo; y es que una de las razones por las que TB es considerado una obra maestra es por romper el estilo imperante de la época, ya que en todos los discos de otros artistas (incluidos Pink Floyd, que se acercaba al estilo de música que hacía Mike) trabajaban siempre con el fácil recurso de las cuerdas vocales.
De esta manera, y algo desilusionado, conoció a Richard Branson, que poseía unas cuantas tiendas pequeñas de venta de discos a domicilio. Richard le ofreció a Oldfield la posibilidad de publicar TB en una discográfica que pretendía montar. Y así fue. Entre ambos y otros amigos lograron grabar de forma artesanal la obra que hoy es aclamada en el mundo entero. La grabación de TB se realizó en The Manon, una mansión-estudio (la primera de Inglaterra), en donde todos los involucrados en el proyectos pasaban los días ensayando y probando formas para poder plasmar las ideas de Mike. Pero esto no era fácil: Mike deseaba hacer una larga sinfonía con multitud de instrumentos sin la utilización de ordenadores. De esta forma descubrieron que bloqueando el cabezal de grabado en las grabadoras, podían hacer sonar varios instrumentos unos encima de otros. Esto fue algo muy importante, ya que Oldfield toca prácticamente todos los instrumentos en el disco.
De esta manera, y tras lograr superar los problemas principales de grabación, el disco salió a la venta bajo el sello de una discográfica nueva que, seguro, todos ustedes conocen: Virgin Records. Efectivamente, esta multinacional, que actualmente se dedica comercializar innumerables productos, (entre los que cabe destacar agencia de viajes e incluso bebida refrescante) se consolidó gracias a las ventas de su primer disco: TBULAR BELLS, de Mike Oldfield.
Y es que las ventas de este disco fueron espectaculares: en los primeros años de salir a venta, se registraron unos 16 millones de copias vendidas en todos el mundo, fabricándose un mercado especialmente fiel en Europa. A la enorme calidad y originalidad de la obra, ayudó el hecho de que varios extractos del disco (el más famoso es el de los primeros segundos de la primera parte, que todo el mundo ha oído en alguna ocasión) fueron incluidos en la banda sonora de la película "El Exorcista". Sin embargo, esto se hizo sin el consentimiento del propio Mike, pues se trató de una de las habilidosas estrategias de marketing de Richard Branson.
Tubular Bells llegó inmediatamente al número uno de las listas de más vendidos, y permaneció en ella durante muchos meses... Pero este hecho no tuvo precisamente buenas consecuencias para Mike. El éxito arrollador con el que se encontró a tan temprana edad, junto con el hecho de haberse convertido en millonario (y haber hecho rico también a su jefe Richard Bradson, que a partir de ahí pudo crear el gran "imperio Virgin"), le provocó una crisis de personalidad. Mike, huidizo, se escondió, canceló y negó entrevistas y, por decirlo de alguna manera, desapareció del mundo. Oldfield estaba triste. Al hecho de que su madre muriera tempranamente debido a una enfermedad, y el mal ambiente familiar que le tocó vivir, le causaron un complejo de inferioridad.
Años después, y gracias a diversas terapias, Mike cambió completamente, mostrándose a todo el mundo, y de una manera mucho más feliz.
Lo mejor de Tubular Bells
Tubular Bells se compone de dos canciones (Part One, Part Two), en las que son desarrolladas un sin fin de melodías, e introduce ideas tan originales como:
Ausencia de voces: Aunque son utilizadas en coros y acompañamientos en varias ocasiones, en todo en disco, de unos 45 minutos de duración, no existe una sola canción con letra propiamente dicha. Lo más parecido es lo que se ha llamado "El Hombre de las Cavernas" (Ver más abajo).
El maestro de ceremonias: Sin duda una de las parte más originales y que más alabanzas a suscitado. Se trata de una voz (Viv Stanshall) que va nombrando uno a uno los instrumentos que intervienen en el disco, mientras que estos se van oyendo y uniendo a la melodía principal en orden. El último instrumento es muy especial: "at last... ¡Tubular Bells!" Viv Stanshall era un músico que estaba grabando en losmismo estudios en los que Tubular Bells tomaba forma, y se prestó voluntario a poner su voz en esta parte del disco.
El hombre de las cavernas (The Piltdown Man): Uno de los momentos más "duros" del disco. Tiene una curiosa historia: en un yacimiento arqueológico se encontró la calavera de un simio con la mandíbula de un humano. Aquello significó una gran revolución, y se creó una enorme polémico. Finalmente se descubrió que aquello no había sido más que una estafa. Mike hizo su particular visión de cómo imaginó a aquel monstruo rudo e ignorante en esta sección de la cara B del disco, en la que él mismo pone su voz a su particular "hombre de las cavernas".
Curiosidades
Murmullos en la primera parte... Sobre el minuto 7:41 se pueden escuchar una especie de murmullos, justo antes de la entrada del doble bajo. Hoy en día sigue sin saberse qué dicen exactamente o a qué se deben estos susurros.
Tubular Bells reciclado: Cuando Tubular Bells fue lanzado al mercado, los discos rock eran fabricados con polímeros reciclados de baja calidad a partir de vinilos reciclados. Solo las obras clásicas eran prensadas en vinilos no reciclados. Esto causó gran disgusto a Oldfield y sus productores, que denunciaban una mala calidad de sonido, y no dudaron en quejarse y exigir una fabricación y material de calidad a Virgin Records. Finalmente, Richard Branson aceptó la fabricación de Tubular Bells en material no reciclado, algo que solo se usaba en discos clásicos.
El nacimiento de la famosa campana. La portada de Tubular Bells (hecha por Trevor Key, que también ha trabajado para Peter Gabriel o Phil Collins) está hecha a base de varias fotografías diferentes. En 1973 no se pudo usar ordenadores, así que el montaje es totalmente artesanal. Las fotografías de la portada y la contraportada fueron hechas en la misma localización. Muy probablemente se trate de las localidades del sur de Inglaterra de Hastings o Eastbourne. Thom Newman sostiene esta teoría, mientras que Mike se inclina a pensar que se trata de Brighton.
La famosa campana tubular representa hoy en día todo un símbolo: es el "símbolo Mike Oldfield". Él mismo lo eligió cuando creó su propia compañía de discos, Oldfield Music LTD. La portada de Tubular Bells ha pasado a la historia de la música, y su nacimiento fue bastante curioso: Oldfield toca este instrumento al final de la primera parte, pero en vez de usar los tradicionales martillos de madera, golpeó las campanas con uno de hierro ("Realmente quería un sonido como de campanario de iglesia, un sonido fuerte, así que decidí usar esos martillos de hierro. Golpeé las campanas después de tomar carrerilla por todo el estudio"). Como era de esperar, las campanas se destruyeron, doblándose sobre sí mismas. Esto le hizo a Mike pensar en una forma para la portada. Fue entonces cuando llamaron a Trevor Key, un fotógrafo especialista en objetos metálicos, quien dio forma final a la famosa campana retorcida de Mike Oldfield.
01. Part One 21:40
02. Part Two 18:51
Disco completo:
Mike Oldfield había soñado por mucho tiempo con el momento en que fuera editado Tubular Bells. Cuando aquello ocurrió no pudo aguantar la presión y aún exhausto emocionalmente por el proceso de grabación de Tubular Bells se retiró a su nueva casa de Herefordshire. Fue allí donde comenzó a crear su nueva obra que más tarde adoptaría el nombre de la cercana colina Hergest Ridge.
Editado en el Reino Unido en Septiembre de 1974, al igual que su predecesor Tubular Bells, éste era un album que contenía un único tema musical. De nuevo casi todos los instrumentos son tocados por el mismo Mike.
Aunque algunos críticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells, a la mayoría les encantó. Uno dijo que era "La música rock más cotidiana con algo de sinfonía clásica". Otro escribió que era "una serie de picos emocionales haciendo explosión aquí y allá a través de una cosquilleante tranquilidad".
01. Part One 19:14
02. Part Two 17:17
Disco completo:
Con Ommadawn, Mike se consagraba (si es que aún no lo estaba) como uno de los mejores músicos del momento. Por que este nuevo trabajo de 1975 recogía una variedad de sonidos impresionante. Desde celta hasta africana, pasando por griega. Ommadawn es un conglomerado de melodías variadas de los mejores estilos del mundo. Además, aquí Mike va a demostrar una vez que es un gran guitarrista.
La delicadeza y a la vez la fuerza de Ommadawn nos transporta a lugares en los que nunca hemos estado; a rincones presididos por cascadas, por el agua salvaje; a selvas inexploradas, a lagos calmados pero llenos de luz; a sitios y rincones de este planeta en donde la mano del hombre no ha alterado el ecosistema autóctono. Mike, de nuevo, había creado un disco "campestre", con una frescura inusual. Jugando con el estéreo, con los instrumentos y con las voces. Ommadawn es como un billete a un Parque Natural...
En este disco Mike vuelve a demostrar su virtuosidad y multi-intrumentalidad tocando: Guitarras eléctricas (¡cómo no!), bajo acústico y eléctrico, arpa, guitarras acústicas, de doce cuerdas, clásica y mandolina; Bodhran, buzoki, banjo, piano, órganos, espineta, sintetizadores y percusiones. Las voces corren a cargo de: Clodah Simonds, Bridget St. John, The Penrhos Kids y, de nuevo, su hermana Sally Oldfield. Mike quería, además, hacer un disco redondo, por lo que no dudó en volver a grabar en dos ocasiones la Primera Parte (de casi 20 minutos) hasta que quedó satisfecho.
Lo mejor de Ommadawn
Ommadawn se compone de dos canciones (Part One, Part Two), de las que hay que destacar:
¡Qué solos!: Está justo al final de la cara B, antes de On Horseback, y muchos aseguran que es el mejor sólo de guitarra de Mike Oldfield en toda su larga discografía. Este solo, junto con el que va del minuto 9:45 al 11:10 de la primera parte, componen una nueva muestra del talento aún emergente de un joven Mike Oldfield que empieza a experimentar nuevas melodías y ritmos. En estas secciones podemos disfrutar, además, de una demostración de podería, talento, y belleza musical sin igual. Estremecedor.
On Horseback: Es uno de los mejores temas cantados de Mike Oldfield. Se trata de una canción de la parte 2, pero que se encuentra separada del resto, como una especie de delicioso bis final. Está cantada por el propio Mike, y también intervienen las angelicales voces de los niños de la "The Penrhos Kids". La letra es de Mike y de Williams Murray, y trata de los deseos y gustos de Oldfield: "Me gusta la cerbeza, me gusta el queso, me gusta el aroma de la brisa del oeste; pero lo que más me gusta de todo esto es ir a caballo. (...) Gran bestia parda, preferiría estar contigo que volando por el espacio(...)." Oldfield cogió el gusto de montar a caballo gracias a Leslie Penning.
¡Guitarras, más guitarras por favor!: Sin duda, en Ommadawn Mike se da cuenta de que lo suyo son las guitarras ("Me atrevo a tocar cualquier cosa, pero realmente sólo se tocar bien la guitarra"), porque estas son las grandes protagonista en la mayoría del disco. Un buen ejemplo es el final de la cara A, donde se crea un clímax único que puede llegar al éxtasis en las versiones en directo. Una vez más: IMPRESIONANTE.
"La tormenta eléctrica II": En Hergest Ridge hay una sección que un crítico de música calificó de "Tormenta Eléctrica", ya que Mike llega a tocar 95 guitarras en total, creando una atmósfera claustrofóbica impresionante. En Ommadawn hay una parte similar: justo el comienzo de la segunda parte, en donde Mike toca todas las 65 guitarras dobladas empleadas en su grabación. Con tanta cuerda, no es de extrañar que la Cara B de Ommadawn no haya sido interpretada nunca en directo...
Curiosidades
Ommadawn fue el único disco de Mike Oldfield grabado íntegramente en The Beacon, su estudio de grabación cerca de la colina Hergest Ridge. La casa/estudio, enclavada en plena cuesta del monte Bradnor, complicó mucho la grabación, especialmente las partes del piano de cola. Inmediatamente después de la grabación de Ommadawn, Mike se trasladó a Througham para dar forma al que sería su cuarto disco: Incantations.
01. Part One 19:08
02. Part Two 19:36
03. Part Three 16:58
04. Part Four 17:01
Disco completo:
Mike se escondió del público entre 1976 y 1978. Más tarde diría a los periodistas que tenía problemas psicológicos y que por eso se recluyó en el campo en su casa de Gloucestershire para crear la música que luego se llamaría Incantations.
Para esconderlo del ojo público, Virgin compiló Boxed, un set de cuatro discos que contenía sus tres álbumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenía singles, colaboraciones especiales en discos de otros artistas y una canción cantada por el propio Mike llamada Speak (Tho' You Only Say Farewell).
El único trabajo nuevo de Mike en 1976 fue el single de navidad, Portsmouth, otra canción tradicional arreglada por Oldfield. Alcanzó el nº 3, un puesto por encima del que llegó In Dulci Jubilo.
En enero de 1977 Mike hizo su primera aparición en un escenario en dos años y medio como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford llamada The Odissey. Siguió con la edición casi continuada de dos singles. Uno fue una versión de William Tell Overture y el otro fue Cuckoo, otro arreglo de una canción folk tradicional inglesa. Ninguno de los dos tuvo éxito.
Aunque Mike continuó inactivo por el resto del año sus obras siguieron presentándose en conciertos en vivo. En mayo, Steve Hillage repetía su solo de guitarra con la Scottish Symphony Orchestra en Tubular Bells y Hergest Ridge. Segúramente proceda de este concierto la grabación no oficial que se ha dado a conocer como Orchestral Hergest Ridge. Por aquella época fue anunciado que el primer concierto de Ommadawn en vivo sería dado por el Trinity College de Dublín con el acompañamiento de la Liffey Light Orchestra.
El cuarto álbum de material original, Incantations, finalmente aparecería a finales de 1978. En los años posteriores a Ommadawn, el pop británico había perdido interés mundial gracias a la llegada del punk rock. Dentro de su mismo país el punk impactó también a Mike. Cuando fue preguntado en 1977 por un entrevistador acerca de lo que pensaba de aquella tendencia contestó, "¿Punk rock? Nunca oí hablar de eso". El cambio de atmósfera de Incantations hizo que llegara a ser menos exitoso que sus predecesores, aunque se mantuvo por un tiempo en el Top 20 en Gran Bretaña. Pistas que al final no se incluyeron en Incantations y porciones de Tubular Bells y Portsmouth fueron usadas en la banda sonora de The Space Movie, un documental de Tony Palmer para la televisión que celebraba el décimo aniversario del aterrizaje en la luna en Julio de 1969 por astronautas estadounidenses. Por esta época Mike concedía numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, causado principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exégesis, una forma de terapia creada para mejorar la autoconfianza. Gracias a la exégesis, creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo, literalmente, "He experimentado lo que podría describir como un `renacimiento´, que me ha ayudado a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. He empezado de nuevo".
01. Part One: Airborne 5:06
02. Part Two: Platinum 6:03
03. Part Three: Charleston 3:17
04. Part Four: North Star/Platinum Finale 4:43
05. Woodhenge 4:06
06. Sally 5:00
07. Punkadiddle 4:56
08. I Got Rhythm 4:40
Disco completo:
Platinum rompe un patrón que estaba establecido en sus anteriores discos. Dejamos atrás discos estructurados en largas melodías para dar paso a una obra con una pieza (Platinum) dividida en cuatro cortes. Acompañado de 4 temas, más cortos, menos sinfónicos, pero si más melódicos y canciones cortas, 2 de ellas cantadas. Un formato que le iba a permitir promocionar mejor sus albumes.
Un disco que por su sonido y arreglos se nota adaptado a los nuevos tiempos de entonces, mucho más dinámico, popular, tal vez asequible. Con momentos maestros:esos coros fantasmagóricos, ese charleston,... Se acerca a la musica pop con estilo, talante y lo que es imprescindible: talento.
Una enigmática "Woodhenge", una poderosa "Sally" de porte lírico con el contraste de esos arreglos graciosos de teclado. Luego tal vez baje un tanto el listón (le hace bajar un tanto la nota al apreciarlo), la facilonga "Punkadiddle" con sus arreglos casi infantiles; más el "I got rythm" con una buena melodía de consecución un tanto dudosa.
Un gran instrumental en 4 partes, su complemento de 2 temas cortos y un plus con los dos últimos temas más asequibles, pero un tanto quisquillosos. Uno de los grandes en su discografía al ser consistente y prágmatico. Grande.
01. Taurus 1 10:17
02. Sheba 3:32
03. Conflict 2:48
04. Arrival 2:45
05. Wonderful Land 3:37
06. Mirage 4:39
07. QE2 7:39
08. Celt 3:04
09. Molly 1:13
Disco completo:
QE2 (cuyo nombre se debe al barco "Queen Elizabeth II, el trasanltántico más lujoso de la época) aún mantenía el "espíritu" de Oldfield casi inalterado: canciones intrumentales en donde las voces no son más que acompañamientos. Eso sí, QE2 continuaba el estilo de Platinum, con ritmos más rápidos, baterías más potentes y temas mucho más cortos, marcando el camino que continuaría en Five Miles Out. Taurus 1 (primera parte de una exitosa trilogía de canciones), es el corte más largo del disco, y con el que este comienza. La utilización de pianos es especialmente admirable. Las guitarras, por otra parte, no dejan de sonar en toda la obra. La emergente tecnología le permitió a Mike experimentar con nuevos sonidos, experimentos e ideas, como la utilización del "vocodocer", un artefacto que modifica digitalmente el sonido de la voz humana, y que fue utilizado por primera vez por el grupo The Alan Parsons Project en su gran canción The Raven (dentro del disco "Edgar Alan Poe, Tales of Mistery and Imagination"). Además, Mike sigue abandonando su multi-instrumentalidad y deja que mucha más gente colabore en el disco. Y entre todas ellas había una persona muy especial: nada menos que Phil Collins en la batería. Así es, Phil tocó en los dos primeros temas de este disco de Mike (no de manera muy destacable), aunque ninguno de los dos artistas dieron importancia a este hecho.
Taurus 1 (estaba claro que Mike tenía pensado continuar con esta serie de "Taurus", ya que si no la habría llamado simplemente "Taurus"), es una de las mejores canciones del disco, y el nombre le viene simplemente porque Mike es del signo Tauro.
Sheba es una preciosa canción que exprime al máximo el nuevo instrumento "Vocodocer", y está cantado por Maggie Reilly (la musa de Mike en los 80) y por el propio Mike. Un tema muy bonito, aunque la letra no significa nada de nada, ya que son palabras sin sentido utilizadas sólo por su sonido. Los descontrolados tambores y percusiones nos adentran en Conflict, una rápida canción con especial sonido de guitarras eléctricas, y en el que podemos escuchar un extracto de una pieza clásica de J.S. Bac (Suit nº 2 en B menor, "Badinerie")
Las dos siguientes canciones, Arrival y Wonderful Land, son sendas versiones de otros artistas. Curiosamente, ambos cortes fueron elegidos los singles del disco. El primer tema, Arrival, está compuesto originalmente por el grupo ABBA (letra y música: Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus), mientras que Wonderful Land es del ídolo de la época de Mike: Hank Marvin, vocalista de "The Shadows". Hay que decir que, aunque la versión original tiene su encanto, nosotros nos quedamos con la preciosa, estremecedora y emotiva versión de Mike (en cuyo vídeo se ve a Mike tocando la guitarra mientras sostiene en sus brazos uno de sus hijos, Molly... ¡Eso es ser habilidoso!).
La última canción del disco se llama precisamente Molly, y está dedicada a su hija recién nacida. Se trata de una pequeña y suave nana, que acaba con un fino hilo de guitarra que va desapareciendo poco a poco. Realmente deliciosa.
Lo mejor de QE2
Nuevos instrumentos: Los nuevos tiempos le permiten a Mike utilizar instrumentos que antes no había tocado, y además incorpora a sus canciones otros inéditos, como las trompetas. Los pianos, además, tienen un papel muy destacado en todo el disco. Todo suena especialmente apoteósico gracias a la activa participación de David Bedford en la orquestación.
QE2: La canción que da nombre al disco está realmente dividida en dos parte (One and Two), siendo la primera compuesta por Mike y David Hentschel, y la segunda sólo por Mike. El principio de la primera parte es realmente impresionante y bello, con las trompetas subiendo en intensidad sobre la guitarra eléctrica de Mike..
Wonderful Land: Las versiones de canciones pocas veces superan en calidad a las originales, pero este caso es una excepción: la versión de Mike de la canción de The Shadows es magistral, toda una demostración de guitarras de todas las clases, bandurrias, mandolinas y demás. Conmovedor.
Un buen solo: Está en medio de la canción Celt (cuya letras está compuesta por Tim Cross), y se trata de un pequeño pasaje a guitarra eléctrica realmente bello.
Curiosidades
QE2, todo un barco. La portada del vinilo de este disco presentaba un óvalo recortado, a modo de escotilla, o el hueco por donde baja en ancla en los barcos. No se sabe quién diseñó la portada, pero todo indica que hace referencia al QE2, al igual que la carpeta interior (solo en la edición en vinilo) en la que podemos observar varias vistas del QE2 en gráficos.
01. Taurus II 24:49
02. Family Man 3:45
03. Orabidoo 13:03
04. Mount Teide 4:10
05. Five Miles Out 4:17
Disco completo:
Five miles out devuelve a Mike a la estela de los grandes. Otro de los grandes discos del artista, que esta vez, inspirado en una experiencia-límite propia, transita por territorios más afines con el mundo del rock sinfónico gracias a una utilización más constante de las guitarras como base de sus desarrollos instrumentales.
Taurus, el instrumental, con unos cuantos momentos álgidos a elegir entre la gaita de Paddy Moloney, los riffs que van mutando alrededor del tema, deliciosos e impresivos teclados acompañantes, voces en los momentos clave que devienen casi hasta un santo grial, etc,etc...
Continua con "Family man" todo un clásico, pegadizo hit de ritmo poderoso;"Orabidoo" uno de sus mejores temas, que sin ser "el instrumental del disco" acaba erigiendose casi en el protagonista, conteniendo de todo: a saber, vocoders descriptivos,reverso oscuro, voces cálidas, retornos al tema principal del disco...
"Mount Teide" sería la pieza más lirica del conjunto y para finalizar otro de sus clásicos de entre sus temas cortos y cantados "Five miles out".
Mike Oldfield da otro paso más, con seguridad uno de los más firmes, alcanzando otra cima creativa, sin aspavientos, sin la novedad de TB, ni la corona de Ommadawn, sencillamente espectacular, eléctrico, trepidante, energico y a la postre, delicioso.
Curiosidades
El significado de la llamada de emergencia de Five Miles Out:
Mayday Mayday Mayday
Calling all stations
This is Golf Mike Oscar Victor Juliet
IMC cu nimb icing
In great difficulty
Over
Mayday es una llamada estándar de emergencia, comúnmente utilizada en vuelos aéreos, al estilo de la conocida SOS. Por convenio, repetida tres veces indica el inicio de un mensaje de emergencia.
Calling all stations, "llamando a todas las estaciones", y no solamente a la que te corresponde por tu plan de vuelo, indica un problema realmente grave, ya que obliga a todas las que están en tu radio de comunicación a tenerte en cuenta.
Se utiliza un convención para deletrear (y evitar así confusiones), de modo que cada letra se indica realmente con una palabra determinada, lo que se denomina alfabeto fonético. De ahí que el avión, denominado GMOVJ (como, por cierto, se ve en la portada del álbum), se deletree según dicha convención (en este caso, la utilizada en Europa por la OTAN) como "Golf Mike Oscar Victor Juliet". O sea, que lo de "Mike" es mera casualidad.
IMC significa "instrument meteorological conditions" (en castellano, condiciones meteorológicas de vuelo instrumental) e indica vuelo a ciegas, confiando sólo en los instrumentos del aparato, condiciones debidas, obviamente, a un tiempo tan malo que no permiten el vuelo visual. cu nimb icing explica la razón de dichas condiciones de vuelo, concretamente nubes de tipo cumulo-nimbo (las nubes de tormenta que todos conocemos) y hielo, lo cual es un grave problema puesto que el hielo, al formarse en las alas, que puede provocar pérdidas aerodinámicas e incluso una caída en barrena.
Se recalca, tras la descripción de los problemas, que se está "en graves dificultades".
Over es otra convención para dar por finalizada una comunicación, de modo que siempre se utilice la misma frase, al estilo del conocido "cambio y corto", por ejemplo.
01. Crises 20:53
02. Moonlight Shadow 3:38
03. In High Places 3:34
04. Foreign Affair 3:52
05. Taurus 3 2:26
06. Shadow On The Wall 3:10
Disco completo:
El artista se ilumina y nos ilumina con la luz de la luna de su portada. Un disco de instrumental etereo, nocturno, evocador y fresco. Crises (tema) tiene un encanto diferente a un gran numero del resto de su discografía, un instrumental que dejará paso a otros instrumentales en su mayoría más light y con poco peso específico (excepción Amarok, claro está). Una despedida más que notable. Evocadora.
Después uno de los clásicos tanto dentro de su propia discografía como de la historia del pop-rock, "Moonlight shadow" que será ochentera, pero al lado de otras aguanta mejor el paso del tiempo haciendose inmortal.
Lo mismo pasa con el resto, "In high places" con una melodía vocal atípica; "Foreign affair" es otro imprescindible. "Taurus 3" un instrumental sencillo pero acertado y sin paja; finalmente "Shadow on the wall" es otro clásico-Oldfield-cantado, más guitarrero.
Un disco definitivamente ensoñador, con el mejor y más compacto grupo de temas vocales de Mike. Entrañable a su vez y cercano.
01. To France 4:50
02. Poison Arrows 3:45
03. Crystal Gazing 3:03
04. Tricks of the Light 3:52
05. Discovery 4:32
06. Talk About Your Life 4:24
07. Saved by the Bell 4:36
08. The Lake (instrumental) 12:08
Disco completo:
El album Discovery de 1984 fue el primero que Mike grababa fuera de Inglaterra. Para eso, construyó un estudio en una casa a 2000 metros sobre una montaña en los Alpes suizos desde la que se divisaba el lago Ginebra y donde junto con Phillips coprodujo una nueva selección de canciones junto con un instrumental titulado The Lake. Esta vez la tarea de poner voz a las canciones fue compartida entre Maggie Reilly y Barry Palmer. Entre las canciones estuvo To France, inspirada en la vida de María Estuardo, reina de Escocia. Aunque solo consiguió un éxito moderado en Inglaterra, en toda Europa fue un bombazo.
01. Pran's Theme 0:47
02. Requiem For A City 2:10
03. Evacuation 5:12
04. Pran's Theme 2 1:40
05. Capture 2:23
06. Execution 4:47
07. Bad News 1:11
08. Pran's Departure 2:04
09. Worksite 1:16
10. The Year Zero 0:27
11. Blood Sucking 1:18
12. The Year Zero 2 0:37
13. Pran's Escape/The Killing Fields 3:17
14. The Trek 2:00
15. The Boy's Burial/Pran Sees The Red Cross 2:43
16. Good News 1:44
17. Etude 4:38
Disco completo:
Excelente Banda Sonora,para una no menos notable película. Plasmando en música perfectamente lo que las imágenes de la película quiere transmitir al espectador con total intensidad en los momentos de más angustia,con mucha emotividad, sentimiento y crudeza que no dejaran impasible a nadie que la precie.
The Killing Fields, como proyecto es una banda sonora recogida en un disco.Por lo tanto debe ser valorada por la calidad y funcionalidad por y para lo que fue compuesta.
El disco reúne sorprendentes melodías, compuestas por el que ya por entonces se aventuraba un genio de composición en música.
Es un trabajo de un amplio valor musical, con una compleja labor de producción y ejecución,que Mike una vez más dirige con destreza.
No estoy de acuerdo( como he leído en algún comentario) que sea su segunda Banda Sonora, ya que los fragmentos que utilizaron de Tubular Bells para”” El Exorcista” no fueron creados para el film.
Personalmente no es un disco al que recurro cuando quiero escuchar a Mike, y eso que contiene una de las piezas más emotivas y melancólicas de Mike que yo haya oido, su versión oldfiliana de “Etude”.Que al escucharla me transporta por completo aquellos años,en los que una servidora empezaría conocer la música de Mike.
01. The Wind Chimes Part One And Part Two 21:49
02. Islands 4:19
03. Flying Start 3:36
04. North Point 3:33
05. Magic Touch 4:14
06. The Time Has Come 3:51
07. When The Nights On Fire (solo en el CD) 6:41
Disco completo:
No es uno de los discos que metería en un TOP 10 de Mike Oldfield.
Mike nos ofrece un disco que priman casi en su totalidad las composiciones vocales ,comerciales,y de fácil escucha.
Los temas vocales no desmerecen casi ninguno,la excepción sería “The Time has Come”, no me transmite nada,estoy convencida que este tema hubiera ganado en calidad artística si Mike se hubiera decantado por desarrollarla instrumentalmente.
"The Wind Chimes" ,sin poder decir que sea de sus instrumentales más brillantes, es correcta, con un halo de misterio y sonidos ambientales muy disfrutables.La segunda parte más notable que la primera.
Del disco destaco "North Point "que de principio a fin, su elegante melodía evoca mucha dulzura y sentimiento.
"Magic Touch",me encanta. De las más relevantes del disco ,que contiene un solo de Mike que debería comercializarse como cura instantánea para el hipo.
“When the night on Fire”las semejanzas con "Islands"son muy evidentes, repitiendo la misma melodía,la asemejo a lo que es la poesía,quizá esa maravillosa y dulce voz de Anita Hegerland tenga mucho que ver con ello.
Y llego donde quería llegar:
"Islands",otro de sus más destacables temas vocales de toda su carrera,que da nombre al disco y que nunca caerá para mi en el olvido.Esta vez Mike se hace acompañar por la galesa Bonnie Tyler,voz imposible de no reconocer, profunda y desgarradora.
El tema obtiene una perfecta química entre Mike y ella.Impecables ambos.Solo tiene un pero, personalmente para mi no es apta de escuchar en momentos bajos.
Por lo demás excelente.
01. Holy 4:37
02. Hostage 4:09
03. Far Country 4:25
04. Innocent 3:30
05. Runaway Son 4:05
06. See The Light 3:59
07. Earth Moving 4:03
08. Blue Night 3:47
09. Nothing But /Bridge To Paradise 8:40
Disco completo:
¿Un disco de Mike Oldfield sin canciones instrumentales? No entra en la cabeza, pero ocurrió. Esta es la prueba: Earth Moving, un disco lleno de pop y rock suave. Un disco totalmente cantado, es decir, del estilo más alejado de Mike Oldfield. Pero la presión de Virgin Records para que Mike sacara discos comerciales tuvo esta consecuencia. A pesar de todo, Mike es un músico excepcional, y a pesar de no ser este su mejor discos, podemos encontrar en él una magnífica colección de preciosas y buenísimas canciones. Eso sí, los seguidores del Mike Oldfield épico, de aquél genio multi-instrumental de los '70, se llevaron una gran desilusión...
Además del concepto y esctructura de Earth Moving, otra de las cosa que más sorprende de este disco es que Maggie Reilly, la gran musa de Mike a principios de los '80, tan sólo canta una sóla canción: Blue Night. Sería, además, la última vez que pudimos escuchar la bella voz de Reilly en un disco de Mike. Oldfield quiso que Maggie volviera con él para grabar Tubular Bells III (en 1997), pero Maggie se negó argumentando que ella ya tenía su carrera en solitario consolidada y no tenía por qué volver a cantar para él. Evidentemente no se entiende esta actitud de una gran cantante como es Reilly, pero que se lo debe casi todo a Mike Oldfield.
Así pues, Mike reune a una buena colección de cantantes para este nuevo disco: Adrian Belew, Max Bacon, Mark Williamson, de nuevo Anita Hegerland, Chris Thompson, Phil Spalding y Niki "B" Bentley (de las "B" Force).
01. Amarok 60:02
Disco completo:
Amarok fue un retorno al formato de la gran trilogía de 1973-75. Al igual que Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn era una única sinfonía de larga duración. Amarok volvió a reunir a Mike con Tom Newman, el ingeniero de sonido de Tubular Bells. De alguna forma, este era el último trabajo de Mike que guardaba ciertas similitudes con Tubular Bells. Las campanas tubulares y el cavernícola también hacían su aparición en este disco. Amarok era una pieza de música de 60 minutos que mezclaba estilos de folk inglés, flamenco, y música africana y que unía la última tecnología musical y de estudio con la tecnología clásica de Oldfield. Es interesante contrastar el sonido producido por los adelantos tecnológicos de 1990 con los que se utilizaban cuando se creó Tubular Bells en los, por aquel entonces recién creados estudios The Manor. Pero en ambos casos, Oldfield mostró su dominio de todos los últimos avances y su habilidad para incorporarlos al proceso creativo.
Como ya hemos dicho, Amarok se compone de una sola canción de sesenta minutos. Dicho así, la cosa puede parecer aburrida... pero nada más lejos de la realidad. En Amarok conviven en perfecta armonía estilos musicales, voces, gritos e instrumentos. La producción siempre perfecta de Tom Newman, hace el resto.
La realización y composición de Amarok fue bastante curiosa: Mike escribía o tocaba según su estado de ánimo en cada día, e iba uniendo los "trozos". De esta manera, los momentos obscuros, deprimentes y agobiantes contrastan con los magníficos climax que se suceden a lo largo del disco. Mike supo como nadie utilizar las grandes posibilidades de dos factores clave: la música instrumental y la grabación en estudio. Así que explotó ambos factores hasta el límite. Del primero de ellos Mike dijo: "Con la música instrumental puedes hacer lo que quieras: ralentizar y acelerar el tiempo, experimentar con los timbres..."; eso, junto con la magia de Mike en un estudio de grabación, creando sonidos nuevos, llenando las pistas de la grabadora, cargando toda la música con fondos, sonidos y efectos, dieron como resultado un disco sublime, lleno de ideas originales. Además, las melodías siempre bellas de Mike no faltaron, creando una atmósfera musical perfecta.
Precaución de escucha: Esta grabación puede ser peligrosa para la salud de los mentecatos 'oreja de trapo'. Así de claro lo advertía el propio Mike en la contraportada del disco. Era un aviso sarcástico, que quería dejar claro que Amarok no era un disco cualquiera. Un aviso también dirigido hacia Virgin Record y, principalmente, hacia Richard Branson, su presidente. Y es que la falta de respeto musical que sufría Mike por aquél entonces por parte de su propoia discográfica era inadmisible. Un buen ejemplo ocurrió cuando a Richard Branson no le hizo mucha gracia Amarok, y decidió no promocionarlo en absoluto. De esta manera, Mike tuvo que buscarse su propia compañía de publicidad para hacer su propia campaña. Según el propio Mike, su objetivo no era ganar más dinero, sino dar a conocer una obra de la que se sentía orgulloso.
Pero la venganza de Mike se servió fría: no sólo no llamó a Amarok Tubular Bells II (como le pedía Richard Branson a gritos), sino que insertó una pasaje en el que se puede entender clarísimamente en código morse lo siguiente: "fuck off RB"
Sobran los comentarios; la originalidad de Mike no tiene límites. Además, una teoría desvelada por el propio Oldfield asegura que el título del disco significa: "Soy una roca", En inglés: I am a rock <- Amarok. Queriendo decir Mike que él permanecía impasible ante la constante presión de Virgin por que sacara canciones comerciales y cantadas.
En este disco, además, Tom Newman volvía a reencontrarse con Mike después de muchos años sin ser productor. En Amarok sería productor e ingeniero, lo cual deja un elevado nivel de calidad en la obra.
En el interior del cuadernillo, más sorpresas: una genial y pequeña historia sobre dos tipos que van en busca de la "estatua dorada" que emite sonidos. Un relato ficticio muy bueno escrito por Williams Murray. Además, en el cuadernillo también nos encontramos con una lista de todos los instrumentos empleados en la realización del disco: unas cuatro decenas. Y es que Amarok tiene un sonido real: Mike confesó que para grabarlo no usó prácticamente ordenadores ni sintetizadores; todos los sonidos son reales, todos los instrumentos son verdaderos... y toda la belleza estremece. Amarok es una verdadera obra de arte... hecha a mano.
Curiosidades
Instrumentos: La lista de instrumentos de Amarok es impresionante, más extensa aún que la de Tubular Bells. En esta lista nos encontramos con curiosidades como el "Bowed Guitar", una guitarra eléctrica tocada igual que un violín. Este instrumento fue usado por primera vez por Led Zepelin. Ola Sitar Guitar creada en los años 60 por Danelectro Company para imitar el sonido de The Beatles. Esta guitarra tiene un puente especial que da ese sonido de "Sitar" pero con la facilidad de manejo de una guitarra. La Sitar Guitar se puede escuchar a partir del minuto 17:18
El significado de Amarok: Nadie se pone de acuerdo sobre lo que significa Amarok. En una ocasión, Oldfield declaró que no tenía significado, pero que podría ser algo así como "I am a rock", en referencia a su forma de ser o a su relación tensa con Virgin, que a pesar de presionarle para que sacara discos comerciales con canciones pop, hizo la antítesis de la comercialidad. Otra teoría sostiene que es una adaptación fonética de Amaroq, una palabra esquimal que significa "lobo".
Amarok, el disco más rebelde: Pocos discos en la historia de la música son más rebeldes que Amarok: la compañía discografía presionó a Mike para que hiciera un disco comercial, con canciones cantadas, a ser posible con el título de Tubular Bells II. Oldfield no solo se negó, sino que Amarok está lleno de rebeldía: contiene una canción instrumental de una hora ininterrumpida, incluye una advertencia de mentira en alusión directa al nulo oído musical del dueño de Virgin Records, esconde un pasaje en morse en el que se manda (literalmente) al dueño de la discográfica a tomar por C... está lleno de cambios de ritmo y melodías cambiantes para evitar que cualquier tipo de extracto fuera editado como single (a pesar de lo cual se hicieron varios, aunque no para promocionar Amarok sino su siguiente trabajo Heaven's Open), en su principio Mike incluyó varios sonidos estridentes a gran volumen solo para fastidiar a un jefe de Virgin Records ("Me imaginé a Simon Draper conduciendo su Lanbourgini escuchando el disco, e inserté esos sonidos altísimos para fastidiarle" declaró Mike)... Rebeldía en estado puro.
La portada de Amarok = Ommadawn II. Amarok fue pensado en un principio como una secuela de Ommadawn. La misma portada es una recreación de la de Ommadawn. Para realizarla, Mike contó con la experiencia de su amigo William Murray, que con el paso de los años se convirtió en fotógrafo profesional. William aseguró que, aunque parezca simple, recrear la portada realizada por David Bailey no fue nada fácil. Las letras de metal que forman la palabra "Amarok" de forma simétrica fueron realizadas por el productor del disco, Tom Newman.
Las curiosidades de Amarok, segundo a segundo
00:03 ~ 00:24 - Una voz distorsionada electrónicamente tararea ininteligiblemente (don't leave me now-no me dejes ahora) mientras suena la melodía.
01:19 - La voz aparece de nuevo una vez...
01:35 - Una vez más...
02:02 - Y una última.
02:10 ~ 02:23 - Acompañando una melodía flamenca, suenan unas palmas acompañándola.
02:24 ~ 02:30 - Se escucha cómo una persona llega corriendo, se detiene, y respira agotado hasta haber descansado.
02:44 - Mike pregunta ¿Happy? (¿Feliz?) por primera vez. Repetirá la pregunta en varias ocasiones. Se rumorea que Amarok, fonéticamente, se asemeja a "Feliz" en gaélico.
02:55 - Se escucha Ha-Ha-Ha-Ha entrecortado, el comienzo de la palabra Happy.
03:10 - De nuevo, se escucha Ha-Ha-Ha-Ha entrecortado.
03:40 - Una vez más, se escucha Ha-Ha-Ha (esta vez tres veces) entrecortado.
03:45 - La primera de las contovertidas subidas de volumen del disco, hechas a propósito para fastidiar a los mandamases de la Virgin, según declaró el propio Mike.
03:48 - Otra vez, se escucha Ha-Ha-Ha-Ha entrecortado.
04:05 - Mike vuelve a preguntar/se ¿Happy?
04:08 - Y vuelve a entrecortar la palabra con un único "Ha"
04:17 ~ 04:20 - Varias notas subidas de volumen rompen la placidez de la sección.
04:28 - Una vez más, se escucha Ha-Ha-Ha-Ha entrecortado.
04:34 - Mike pregunta de nuevo ¿Happy?
04:37 - Y lo entrecorta de nuevo con un único "Ha" aún más breve.
04:44 - Se repite "Ha".
05:04 ~ 05:33 - Un nuevo aumento de volumen utilizando esta vez varios instrumentos.
05:08 - Otra vez, se escucha Ha-Ha-Ha-Ha entrecortado.
05:13 ~ 05:33 - Mike lanza su aliento al micrófono en varias ocasiones.
05:16 - Esta vez, se escucha Ha-Ha entrecortado dos veces.
05:21 - Mike repite ¿Happy? tres veces
05:28 - Y ahora, se escucha Ha-Ha-Ha entrecortado tres veces.
05:45 - Mike asiente, aparentemente satisfecho, "mmm".
06:45 ~ 06:49 - Se escucha el motor de un coche mientras acelera.
08:36 - Utilizando como instrumento una flauta, Mike interpreta la melodía principal del tema Let there be light, que aparecerá en The Songs of Distant Earth 4 años después.
09:56 - La voz distorsionada del principio acompaña al coro femenino que canta la famosa sección "Sondela".
11:14 - Se escuchan unas voces con eco.
11:34 ~ 12:45 - Se escuchan unas bonitas melodías que fueron un descarte de Tubular Bells.
12:45 ~ 13:06 - Mike interpreta una melodía ya aparecida en The Wind Chimes part 2, de su disco Islands.
13:11 - Se escucha el ladrido de un perro.
13:17 ~ 15:00 - Variación más trabajada sobre las improvisaciones recogidas bajo el título Branches, publicadas en la versión extendida de Children of the sun, y que Mike compuso con 14 años.
14:22 - Se escucha un silbato.
14:40 - El silbato, confundido con la melodía, suena de nuevo, esta vez con un silbido más largo.
14:59 - Se escucha otro silbato, pero con un sonido diferente.
15:00 - Curiosos efectos con una voz distorsionada acompañando una extraña melodía de guitarra.
15:10 ~ 15:18 - Varios efectos conjuntados (incluyendo lo que parece otro lejano mensaje morse) para otro aumento de volumen.
15:18 ~ 15:28 - Se repiten los efectos con voz distorsionada y melodía de guitarra.
15:28 ~ 15:47 - Suenan dos pitidos alternos por los canales izquierdo y derecho, y se va aumentando su frecuencia hasta convertirse en un único pitido.
15:47 ~ 15:57 - Final de la melodía con los efectos de voz.
15:57 ~ 16:14 - Mike se prepara una bebida, la remueve (golpea la cucharilla contra el vaso), y se la bebe. Al final, suspira satisfecho.
16:46 - Mike bosteza, se rasca la barba, ¿se acuesta? y vuelve a suspirar con agrado.
17:47 ~ 18:01 - Mike (supuestamente tras haberse levantado) comienza a lavarse los dientes. Sin embargo, se detiene, respira, y rompe un cristal (¿un espejo?).
18:01 ~ 19:57 Se repite la melodía del inicio del disco, sin las voces distorsionadas y añadiendo una nueva melodía.
19:59 - Se escuchan nuevas voces con eco.
21:37 - Se escucha un extraño golpe que da entrada a una nueva sección.
21:38 ~ 21:56 . Se escucha lo que parece una persona marcando un número de teléfono con los antiguos teléfonos con rueda, mientras respira nerviosamente.
22:10 ~ 23:30 - De nuevo la melodía flamenca con el acompañamiento de palmas y con algunas variaciones y melodías añadidas.
23:17 - Se escucha una llamada de SOS en código morse.
24:33 - Aparecen voces como el "Ha" y otras.
25:06 ~ 25:09 - Se escucha cómo estallan unos petardos.
26:06 ~ 26:23 - Se escucha una serie de murmullos aparentemente ininteligibles. En realidad, Mike está declamando los títulos de las diferentes secciones del disco por el canal izquierdo,mientras que por el canal derecho Mike lee la advertencia aparecida en la contraportada sobre los "orejas de trapo".
26:28 ~ 28:32 - Suena lo que parece un zapateado tratado en estudio para sonar a modo de sección rítmica acompañando diversas melodías.
28:46 - Nuevo aumento de volumen, esta vez tratando las melodías a modo de redoble.
29:30 ~ 32:08 - Se escuchan pasos lentos que hacen las veces de base rítmica.
31:52 ~ 32:06 - Una voz distorsionada de tal forma que parece un extraño instrumento tocando una melodía sencilla.
32:08 - Una puerta se cierra.
32:40 - Probablemente, el mayor aumento de volumen del disco, presentando varias melodías entremezcladas.
33:14 ~ 34:25 - Una variación de Sondela, con varias voces e instrumentos, incluyendo una voz solista (¿Mike?) tatareando fonéticamente.
36:35 - Se escucha un aullido (¿del propio Mike?) imitando a un lobo. Se ha comentado que amaroq significa lobo en esquimal.
37:47 ~ 38:31 - Se escuchan varios tipos de ruidos perfectamente conjuntados, voces, pasos, juguetes, timbres ¿un cencerro?... También es la primera aparición, un tanto camuflada, de quien parece ser el Hombre de las Cavernas de Tubular Bells.
38:53 - Suena lo que parece un coche de juguete de fricción.
39:09 - Suena un despertador.
41:22 ~ 41:35 - El tic tac de un reloj se utiliza a modo de base rítmica.
42:08 - Un extraño efecto con el sonido de un platillo y varios golpes no identificados y unos gruñidos.
41:55 ~ 42:19 - De nuevo, el tic tac del reloj se utiliza a modo de base rítmica, ahora un poco más marcado.
43:31 ~ 44:13 - Un nuevo aumento de volumen, aunque en este caso para remarcar una preciosa melodía.
44:00 - Se vuelve a escuchar Ha-Ha-Ha.
44:14 ~ 44:46 - Nueva variación de Sondela, con varias voces e instrumentos, incluyendo otra voz solista aparentemente distinta tatareando fonéticamente.
46:28 - Aparecen de nuevo las palmas.
46:40 ~ 46:53 - Suena un teléfono, y alguien sospechosamente parecido al Hombre de las Cavernas de Tubular Bells contesta con un gruñido.
47:00 - El Hombre de las Cavernas sigue gritando.
47:41 - Un golpe da paso al ruido de un teléfono siendo marcado, y al Hombre de las Cavernas distorsionado para convertirse en un sonido que se aleja.
48:04 ~ 48:41 - Aquí está el famoso código morse que dice literalmente "Fuck off R B". Los sonidos metálicos son los puntos y letras del código.
48:53 ~ 49:33 - Mike mezcla aquí notas con una guitarra con distorsiones de gritos, voces y golpes, en un curioso final de sección.
49:18 - De nuevo el aullido del lobo, ahora más grave.
53:35 - La hermosa melodía de un curioso instrumento: long thin metallic hanging tubes
54:22 - ¿El final? No, como a continuación se nos va a aclarar
54:33 ~ 55:50 - Una voz que imita a Margaret Tatcher declama un texto acerca de los comienzos y los finales.
55:07 ~ 57:30 - Unas voces fonéticas sonando por ambos canales como melodía acompañando a la declamación del texto y que después continúan por su cuenta añadiéndose gritos de cantos irlandeses y africanos.
57:38 - La misteriosa voz femenina reaparece y pregunta: Isn't that charming? Do you know, I really feel I could dance. Ah-ha-ha-ha-ha... Ah-ha ha-ha-ha-ha... charming... ha-ha-ha...
57:45 - Un más que alegre zapateado...
57:57 - ...que acaba con la rotura de ¿una botella?.
58:14 ~ 58:44 - Voces, conversaciones, risas... una alegre reunión entre amigos
58: 21 - La voz femenina, y a continuación Mike, vuelven a preguntar, después de muchos minutos ¿Happy?
58:25 - Y volvemos a escuchar el Ha-Ha-Ha entrecortado.
58:39 - Por última vez, escuchamos el Ha-Ha entrecortado, esta vez repetido unas veinte veces.
59:12 - Colofón final: Como si toda una orquesta se pusiera en pie, suenan docenas de instrumentos y voces a todo volumen, y una guitarra feliz y sobrecogedora.
60:00 - Se acabó. Dos segundos para unas últimas risas lejanas.
01. Make Make 4:16
02. No Dream 6:02
03. Mr. Shame 4:22
04. Gimme Back 4:09
05. Heaven's Open 4:28
06. Music From The Balcony 19:44
Disco completo:
01. Sentinel 8:06
02. Dark Star 2:16
03. Clear Light 5:47
04. Blue Saloon 2:58
05. Sunjammer 2:32
06. Red Dawn 1:49
07. The Bell 6:55
08. Weightless 5:43
09. The Great Plain 4:46
10. Sunset Door 2:23
11. Tattoo 4:14
12. Altered State 5:12
13. Maya Gold 4:00
14. Moonshine 2:20
Disco completo:
Tubular bells II, significa una continuidad tanto respecto a Tubular Bells, pero a su vez es una continuidad de grandes ideas después de 2 años de su obra magna (Amarok).
Alguno lo contemplaran como una maniobra comercial, pero no es así. El disco tiene alma propia, y una personalidad marcada respecto al TB, es totalmente un disco aparte; con partes analogas como su "sentinel".Tiene un sonido espectacular, y de punto y aparte.
Regreso a las campanas tubulares. Excelente disco, a la altura de sus mejores grabaciones. Con una 2ª parte mucho más dinamica que la homologa del TB.
00. CD ROM Track
01. In The Beginning 1:24
02. Let There Be Light 4:52
03. Supernova 3:29
04. Magellan 4:41
05. First Landing 1:16
06. Oceania 3:27
07. Only Time Will Tell 4:19
08. Prayer For The Earth 2:10
09. Lament For Atlantis 2:44
10. The Chamber 1:49
11. Hibernaculum 3:32
12. Tubular World 3:23
13. The Shining Ones 2:59
14. Crystal Clear 5:42
15. The Sunken Forest 2:39
16. Ascension 5:48
17. A New Beginning 1:33
Disco completo:
Después de Tubular Bells II, todo el mundo se preguntaba impaciente qué es lo que sería capaz de crear Mike en los '90. Esta vez su nueva aventura musical tendría un nombre muy especial: The Songs of Distant Earth (Cánticos de la lejana Tierra), el mismo título que la gran novela de Arthur C. Clarke, el genial escritor autor de "2001, Una Osdisea Espacial." Mike parecía que, resignado ante la imposibilidad de haber compuesto la Banda Sonora de "2001...", soñaba con hacer la hipotética BSO de Cánticos de la Lejana Tierra.
El resultado fue, realmente, espectacular. Un disco mayoritariamente electrónico, con mucha utilización de ordenadores y sintetizadores, pero con las siempre bellas guitarras de Mike Oldfield. Un trabajo que, en un principio, decepcionó a los más puristas, pero que fue reconocida como obra de arte según iban pasando los años. Y es que, sin duda, a día de hoy pocos dudan de la gran calidad musical de TSODE. Este era, además, uno de los primeros discos de la Historia que incluía un corte para CD-ROM. Eso sí, Mike se equivocó de nuevo al firmar un acuerdo con MAC, lo que le impedió vender versiones para los en auge ordenadores PC.
"Siempre me han gustado los ordenadores. Son un juguete perfecto para crear música." Efectivamente, Oldfield siempre ha usado ordenadores en todos sus discos, por lo que para la creación de una banda sonora de un libro de ciencia ficción espacial no iba a ser menos. Poner The Songs of Distant Earth en nuestro reproductor de CD es como escuchar el libro de Clarke:u Un mundo azul, amenazado con sudestrucción, la desesperación de la humanidad por huír en naves y los desgarradores cánticos de los humanos que nunca llegarán. TSODE es un disco de naves espaciales, viajes interestelares, magia, universo desconocido y una mezcla de calma y furia.
La utilización de ordenadores tiene, como principal objetivo, crear las repetitivas y enlatadas percusiones de casi todo el disco. Mike sabe crear música como nadie, y para ello utiliza TODOS los intrumentos que tiene a su alcance, incluídas las voces: hasta vocablos de cinco idiomas diferenctes podemos escuchar a lo largo de todo el trabajo. Esas voces se convierten en numerosas ocasiones en coros que acompañan a la música como un instrumento más.
Los ecos y sonidos de fondo crean atmósferas cargadas de belleza, que nos hacen relajarnos en muchas ocasiones, pero que también ayudan a crear los momentos más álgidos de los clímax más violentos. Las guitarras de Mike campan a sus anchas en un mundo pensado para ellas.
El corte de CD-ROM que incluyen sólo algunas copias (con la portada diferente a la aquí mostrada) sólo puede visionarse en máquinas MAC. Este fue el gran error de Mike Oldfield: firmó un acuerdo con esta compañía sin percatarse de que en todo el mundo, las ventas de ordenadores personales PC estaba en aumento e iban a dominar el mercado de forma masiva. Mike trató de remediar su error sacando una versión simplificada para PC, pero MAC se lo impidió alegando que el contrato que había firmado con ellos se lo impedía. De esta manera muchos seguidores se quedaron sin poder disfrutar de este corto, pero intenso, CD-ROM. Ahora mismo, todos lo que desen ver este CD-ROM en un PC tienen que conformarse con visionar los vídeos que varias páginas de fans tienen disponible para bajarse.
El cuadernillo de este disco es uno de los más largos de toda la discografía de Mike Oldfield, e incluía diversas fotos hechas por ordenador de naves, mundos inexplorados y espacios por descubrir, todo sacado de fotogramas del corte de CD-ROM. La preciosa portada recreaba una de las naves en forma de "raya marina" en primer plano y el amanecer extraterrestre en un mundo azul al fondo.
Mike Oldfield es, de nuevo, compositor de toda la obra, además de tocar multitud de instrumentos (no especificados en el álbum). Como curiosidad, podemos destacar la colaboración de Molly Oldfield en los teclados, una de las hijas de Mike que por la fecha no llegaba a los 20 años. Molly fue también una pequeña canción al final de QE-2, una especie de nana dedicada al entonces bebé de Mike del mismo nombre y que ahora había crecido.
Curiosidades
El segudo disco de Mike Oldfield para la WEA tenía estos puntos de interés y curiosidades:
Palabras de Clarke: El autor de Cánticos de la Lejana Tierra, libro en el que está inspirado The Songs of Distant Earth, escribía estas palabras en el cuadernillo del CD: "Dado que el final de la nobela es un concierto musical, estaba encantado cuando Mike Oldfield me dijo que deseaba componer una suite inspirado en ello. Yo estaba particularmente impresionado por la música que escribió para 'The Killing Fields' (BSO de "Los Gritos del Silencio" en España), y ahora, habiendo escuchado el CD de "The Songs of Distant Earth, siento que ha vivido al límite de mis esperanzas.
"Bienvenido al espacio. Mike: ahí fuera hay todavía mucho espacio."
Antes de componer el disco, Mike se presentó en la casa de Arthur, en Sri Lanka, donde vive con una familia de nativos, para presentarle su proyecto. Clarke le inspiró sobre cómo vería él una banda sonora de su libro, y dejó el resto a la imaginación musical de Oldfield.
Al habla Bill Anders desde el espacio: En los primeros compases de la primera canción In The Beginning podemos escuchar la voz del astronauta Bill Anders en su órbita alrededor de la Luna en las navidades de 1968. Anders está recitando un extracto del Libre del Génesis.
Más tubos: The Songs of Distant Earth se publicó dos años después del que fuera último disco tubular hasta entonces: Tubular Bells II; pero ese corto período de tiempo no le amedrentó a Mike para incluír en TSODE un tema llamado "Tubular World", en el que daba una nueva versión de los mundialmente famosos compases a piano. Eso sí, se trata de una versión desarrollada magistralmente y con interesantes novedades. Hay quien le tachó de repetitivo, pero lo cierto es que pocos son capaces de hacer sonar diferente un mismo tema en tantas ocasiones.
TSODE, políglota: En el disco se usan voces en los idiomas: polinesio, esquimal, ruso, latín e inglés. La cantidad de samples y sonidos de ordenador que usa en TSODE ("Tengo registrados en mi estudio todos los sonidos que ha producido el hombre y los animales" Mike Oldfield) le ha llevado a afirmar: "Tocan más de mil músicos en mi disco."
01. The Song of the Sun 4:32
02. Celtic Rain 4:40
03. The Hero 5:01
04. Women of Ireland 6:27
05. The Voyager 4:23
06. She Moves Through the Fair 4:05
07. Dark Island 5:43
08. Wild Goose Flaps its Wings 5:03
09. Flowers of the Forest 6:01
10. Mont St Michel 12:18
Disco completo:
01. The Source Of Secrets (5:34)
02. The Watchful Eye (2:09)
03. Jewell In The Crown (5:45)
04. Outcast (3:49)
05. Serpent Dream (2:53)
06. The Inner Child (4:41)
07. Man In The Rain (4:01)
08. The Top Of The Morning (4:26)
09. Moonwatch (4:25)
10. Secrets (3:20)
11. Far Above The Clouds (5:30)
Disco completo tocado en concierto:
01. Muse 2:19
02. Cochise 5:25
03. Embers 3:56
04. Summit Day 3:50
05. Out of Sight 3:51
06. B. Blues 4:35
07. Four Wings 9:29
08. Enigmatism 3:31
09. Out of Mind 3:46
10. From the Ashes 2:29
Disco completo:
En el interior de Guitars nos aguardan diez temas trepidantes, melódicos, suaves, desgarradores, rápidos, lentos, rock, jazz, blues... Todo un cóctel casi perfecto de música casi perfecta. La belleza, esa belleza Oldfield, está más patente que nunca. Escuchar este gran trabajo es escuchar lo más puro de Mike Oldfield: ese virtuosismo con las guitarras, esa magia de sus cuerdas, esas melodías más que bellas, preciosas; esa producción perfecta, ese sentimiento inigualable, esa anticomercialidad exquisita, esa originalidad extrema... Todo un vino tinto para paladear tranquilamente. Después de Tubular Bells III, los fans más nostálgicos respiraban aliviados...
Desde la delicada y corta Muse, que cautiva a casi todo el mundo, con esa delicada (casi frágil) melodía a clásica, hasta el rock de Out of Mind, Guitars estremece sobremanera poniendo los pelos de punta. Cochise fue el primer single, segunda canción del disco; este tema usa la melodía de Jewel in the Crown, de Tubular Bells III (muchos piensan que Guitars son las canciones descartadas de Tubular Bells III, una especie de genial reciclaje), y también está basada en la canción "Whole lot of Love", uno de los temas de Led Zeppelin predilectos de Mike. El final es un estruendo de guitarras "gritando" como en los mejores tiempos...
Embers fue el primer tema que Mike grabó para este disco, muy calmado y relajante, con una segunda a modo de reprise en la parte al final del disco. Summit Day, por su parte, es uno de los platos fuertes del disco, probablemente el mejor tema de Guitars. Basado en la novela "Into this Air" de John Krakauer sobre el Everest, que Mike leyó y le apasionó, Summit Day desarrolla una preciosa melodía haciéndola más potente hasta su apoteósico final in crecento. Un diez.
Out of Sight, por su parte, radica su mérito en la gran utilización y mezclas de los sonidos de guitarras en un tema más o menos rápido, pero sin ninguna pretensión. No como B. Blues, que pretende ser un homenaje a B. B. King (de ahí la "B."). Su sonido azul es relajante y conseguido y, aunque no sea uno de los mejores temas del disco, tiene sus partes álgidas en los solos como el del minuto 1:06 en adelante.
Four Winds es el tema más largo (casi diez minutos). Aunque, en realidad, se compone de cuatro partes bien diferenciadas, como indica el título: viento del norte, viento del sur, viento del este y viento del oeste. El oyente se anima con la melodía rock que inicia los primeros segundos (que se convierten finalmente en 1,36 minutos), hasta que el cálido viento del sur lo apacigua todo. El sonido se transforma después en hindú para sumergirnos en el viento del este, con un diálogo de guitarras muy interesante que comienza en el minuto 4:37, con las características notas interminables de Mike, estiradas casi hasta el infinito. Four Winds concluye con el viento del oeste que, como no podía ser de otra manera, nos recuerda las pelis del westerm al recrear ese sonido, destacando también unos logrados fondos.
La recta final del disco se inicia con Enigmatism, que nos embelesó cuando Cadena 100 nos dejó escuchar un extracto antes de ponerse a la venta el disco. Tema muy calmado, muy bello, muy melódico pero, quizá, poco desarrollado. Un tema hidizo, casi asustadizo, pero que merece la pena destacar.
Out of Mind es todo lo contrario. Aunque una delicada guitarra española abre el tema dulcemente engañándonos... pronto se desata la terrible tormenta eléctrica de rock. Esta es, sin duda, la canción más potente del disco y, seguramente, una de las mejores. Para su realización, Mike imitó el sonido de Rolling Stones usando un programa llamado Keith Richards. El resultado no dejará indiferente a nadie.
Y, por último, From the Ashes, que bien podría haberse llamado "Embers reprise", pues no es más que una versión del tercer tema del disco, a mi parecer, mejorado. Los últimos segundos de este tema y disco es una despedida de casi todas las guitarras explotando a la vez en un cierre muy bonito.
Las guitarras que se aprecian en el diseño interior del bello cuadernillo y del CD son las siguientes (siguiendo el sentido de las agujas del relog):
(José Ramirez) Guitarra clásica
(1962) Fender Stratocaster, color salmón
Martin O-45 Parlour Guitar.
PRS (Paul Reed Smith) Custom 24 con Roland
(1962) Fender Stratocaster
(1989) PRS Custom 24
(José Ramirez) guitarra flamenca
Wal 4 string bass guitar
PRS McCarty Thinline
En resumen, un disco redondo, precioso, que rescata la esencia más pura de Mike Oldfield: sus guitarras. Una pequeña botella de vino tinto gran reserva sin fecha de caducidad.
01. Peace on Earth 4:09
02. Pacha Mama 4:06
03. Santa Maria 2:44
04. Sunlight shining trough cloud 4:33
05. The Doge´s Palace 3:08
06. Lake constance 5:16
07. Mastermind 3:04
08. Broad sunlit uplands 4:03
09. Liberation 2:38
10. Amber light 3:50
11. The Millennium Bell 7:36
Disco completo:
01. Misty 3:59
02. No Mans Land 6:08
03. Return To The Origin 4:38
04. Landfall 2:19
05. Viper 4:32
06. Turtle Island 3:40
07. To Be Free 4:21
08. Fire Fly 3:46
09. Tr3s Lunas 4:35
10. Daydream 2:15
11. Thou Art In Heaven 5:22
12. Sirius 5:47
13. No Mans Land Reprise 2:56
14. To Be Free (Radio Edit) 3:56
01. Introduction 05:51
02. Fast Guitars 01:04
03. Basses 00:46
04. Latin 02:18
05. A Minor Tune 01:21
06. Blues 02:40
07. Thrash 00:44
08. Jazz 00:48
09. Ghost Bells 00:30
10. Russian 00:44
11. Finale 08:36
12. Harmonics 05:21
13. Peace 03:22
14. Bagpipe Guitars 03:07
15. Caveman 04:33
16. Ambient Guitars 05:09
17. Hornpipe 01:39
Disco completo:
Light
01. Angelique 4:40
02. Blackbird 4:39
03. The Gate 4:14
04. First Steps 10:43
05. Closer 2:49
06. Our Father 6:50
07. Rocky 3:17
08. Sunset 4:41
Shade
01. Quicksilver 5:54
02. Resolution 4:32
03. Slipstream 5:15
04. Surfing 5:37
05. Tears Of An Angel 5:37
06. Romance 4:00
07. Ringscape 4:20
08. Nightshade 5:43
01. Harbinger 4:08
02. Animus 3:09
03. Silhouette 3:19
04. Shabda 4:00
05. The Tempest 5:48
06. Harbinger (reprise) 1:30
07. On My Heart (Featuring Hayley Westenra) 2:27
08. Aurora 3:42
09. Prophecy 2:54
10. On My Heart (reprise)(Featuring Hayley Westenra) 1:16
11. Harmonia Mundi 3:46
12. The Other Side 1:28
13. Empyrean 1:37
14. Musica Universalis 6:24
01. Sailing 4:46
02. Moonshine 5:50
03. Man on the Rocks 6:11
04. Castaway 6:35
05. Minutes 4:52
06. Dreaming in the Wind 5:29
07. Nuclear 5:04
08. Chariots 4:39
09. Following the Angels 7:05
10. Irene 4:00
11. I Give Myself Away (William McDowell) 5:11
Última edición por Tragaldabas; 15/08/2014 a las 18:38
Bueno, por fin el hilo que se merece.
Esas tardes-noches escuchando Milenio 3 con él de fondo y la voz de Iker.
Me encanta. Es cierto que prefiero sus primeros discos y a partir del T.III/Guitars se le empezó a ir de manera importante, pero bueno, es un gran músico.
Hablan muy bien del último disco, aunque todavía no le he escuchado... alguien ya lo ha oído?? Qué tal está??
Porque yo me espero algo así:
Su último disco.
Man on the Rocks 2014
Me relaja un puñado, sobretodo la primera.
hilo en construcción aún. Voy a intentar poner la máxima información posible de todos los discos
Yo lo he oido el último disco (lleva meses en mi coche dando vueltas)Iniciado por Mushanga
El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Me encanta. Es cierto que prefiero sus primeros discos y a partir del T.III/Guitars se le empezó a ir de manera importante, pero bueno, es un gran músico.
Hablan muy bien del último disco, aunque todavía no le he escuchado... alguien ya lo ha oído?? Qué tal está??
Porque yo me espero algo así:
a mi personalmente me ha parecido un discazo. Tiene dos canciones que son unas joyas (Man on the Rocks y Nuclear).
La canción "Castaway" tiene el solo de guitarra mas largo de su discografía, bastante buena.
"Dreaming in the Wind" me gusta también bastante. Tiene un solo de guitarra impresionante.
Las demás canciones son pasables, todas con su solo de guitarra correspondiente que es algo que me maravilla de este hombre.
Pues habrá que darle una oída entoncesEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Yo lo he oido el último disco (lleva meses en mi coche dando vueltas)
a mi personalmente me ha parecido un discazo. Tiene dos canciones que son unas joyas (Man on the Rocks y Nuclear).
La canción "Castaway" tiene el solo de guitarra mas largo de su discografía, bastante buena.
"Dreaming in the Wind" me gusta también bastante. Tiene un solo de guitarra impresionante.
Las demás canciones son pasables, todas con su solo de guitarra correspondiente que es algo que me maravilla de este hombre.
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