Citarserá todo un honor.Iniciado por Redios
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@sr. Berengena, como bienvenida, tendrás una reseña dedicada, si no te parece mal, claro está.
será todo un honor.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
A mí me encanta el expresionismo alemán, pero de todos los creadores, me encanta Murnau, que fue una catástrofe que muriera tan joven..... Pero de esa foto, la de City Girl me parece un ejemplo de gran película rodada con pocos medios. A mí me encanta esa película, y no es muy conocida de este autor.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Por cierto, también tengo cosas de Dreyer, y hasta tengo una película, que sería de las primeras de animación de la historia.
Se trata de:
Murnau tuvo, al igual que Lang, una enorme proyección internacional, y el expresionismo fue un movimiento único, irrepetible, un hito histórico, las sombras de Weimar se le dice coloquialmente. Dreyer, de él contaré con algo más de tiempo, una anécdota, qué demostrará la pura humildad de este grandioso artista, el genuino maestro danés.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.A mí me encanta el expresionismo alemán, pero de todos los creadores, me encanta Murnau, que fue una catástrofe que muriera tan joven..... Pero de esa foto, la de City Girl me parece un ejemplo de gran película rodada con pocos medios. A mí me encanta esa película, y no es muy conocida de este autor.
Por cierto, también tengo cosas de Dreyer, y hasta tengo una película, que sería de las primeras de animación de la historia.
Se trata de:
Por cierto, veo que tienes mucho de Eureka Vídeo, ¿se sigue consiguiendo fácilmente material de ellos?
yo les he preferido comprar a ellos, muchas veces, en lugar de a Divisa. Pero vamos, me imagino que se podrán encontrar cosas todavía sin problemas.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Por cierto, no les habrá pasado algo, verdad??? yo los tengo por una editora acojonante. De lo mejorcito que hay en la zona B. He buscado y todo sigue en orden, menos mal, me habías asustado.....
en los amazones tanto en el .es como en el .co.uk puedes encontrar mucho material de ellos, y muchas veces a muy buen precio.
Gracias por la recomendación, he perdido un poco el hilo de las distribuidoras.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.yo les he preferido comprar a ellos, muchas veces, en lugar de a Divisa. Pero vamos, me imagino que se podrán encontrar cosas todavía sin problemas.
Por cierto, no les habrá pasado algo, verdad??? yo los tengo por una editora acojonante. De lo mejorcito que hay en la zona B. He buscado y todo sigue en orden, menos mal, me habías asustado.....
en los amazones tanto en el .es como en el .co.uk puedes encontrar mucho material de ellos, y muchas veces a muy buen precio.
y qué me dices de The Phantom Carriage???? No la he visto todavía, porque estoy muy apartado del cine, pero recuerdo comprarme la edicion de Criterion hace ya más de un año, junto a joyas como The Innocents, porque por lo visto Stanley Kubrick se inspiró en varias escenas de esta película para hacer su El resplandor.....
Sí, Sjöström ya estaba por delante en esa ocasión, los maestros del pasado lo inventaron todo ya.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Última edición por Rediós; 02/10/2017 a las 19:22
Te va a encantar si ya no la recuerdas, es muy entretenida. Es de esas que nunca te cansas de verEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.esta pelicula la vi hace años,era muy pequeña,tendre que volverla a ver...
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@Redios y @sr. Berengena Yo os declaro marido y ... , al menos en lo cinéfilo
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tengo que volver a verla,porque ya casi ni me acuerdo...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Alguna escena te va a sonar segurísimoEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.yo a esa película le he empezado a coger un poco de tirria, pero no por la película en sí, sino porque en TCM la emiten muy a menudo y ya cansa....acabo de decir justo lo contrario. Yo que creía que nadie se podía cansar de ella nunca
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Sí que me gustaría ver esa versión de La casa Usher por Buñuel, aunque sólo fuera como guionistaEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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ya lo he leido, y te daría la razón si no fuera porque la han emitido varias veces al día durante meses.......El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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pues no es tan rara de conseguir, hasta hace poco todavía se podía ver en dvd por ahí......El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
https://www.amazon.es/El-hundimiento.../dp/B0057W1J7E
http://www.imdb.com/title/tt0018770/
de todos modos, tampoco hay tanta opción, porque la otra versión es de Roger Corman, que mola bastante, de hecho es la que tengo yo. Pero bueno, cada cual con sus gustos...
A mi es que la serie que hizo de Poe Corman me pirra. La tengo en el pueblo en VHS de la tele, como estará...El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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yo tengo una relación de amor/odio eterno con Roger Corman. Hay películas suyas que me fascinan, como por ejemplo El péndulo de la muerte, y luego tiene otras que me dejan bastante frio, por no decir que termino cagándome en gente próxima a él, como por ejemplo El terror...... pero bueno, al menos fue el único que le dedicó todo un serial de películas a los relatos de Poe, y eso es de agradecer.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
A ver si alguien se animara también con H.P. Lovecraft.....
Están echando un western en 13tv en el que sale Miguel Bosé.
Jaja, pero da más datosEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Están echando un western en 13tv en el que sale Miguel Bosé.
No sé ni si la tengo sintonizada esa
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No puedo decir más, la he visto de pasada durante unos minutos.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
Era esta: https://www.filmaffinity.com/es/film291213.html
Ni idea de esaEl mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.
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Tienes "Dagon, la secta del mar", muy bien adaptada.El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.yo tengo una relación de amor/odio eterno con Roger Corman. Hay películas suyas que me fascinan, como por ejemplo El péndulo de la muerte, y luego tiene otras que me dejan bastante frio, por no decir que termino cagándome en gente próxima a él, como por ejemplo El terror...... pero bueno, al menos fue el único que le dedicó todo un serial de películas a los relatos de Poe, y eso es de agradecer.
A ver si alguien se animara también con H.P. Lovecraft.....
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esa película la recuerdo de cuando mi padre tenía el Via Digital......... y era pésima...
Si hay un film representativo de un movimiento en la historia de la cinematografía, es éste, que abanderó nada más y nada menos que la inauguración del movimiento expresionista alemán de los años veinte, las famosas “Sombras de Weimar”.
Sin duda alguna, una obra de referencia, no sólo en cuanto a la estética se refiere, sino a la propia producción del país germano en si, que contaba con técnicos de primer orden, directores rebosantes de calidad y por supuesto, actores que a la postre, serían reconocidos internacionalmente.
Hoy hablaremos de “El gabinete del Doctor Caligari (1919)”, dirigida por Robert Wiene para Decla Bioscop, a los mandos de Erich Pommer, que a la postre sería el productor más celebérrimo de la época, pasando a formar parte nada menos que de Parufamet, la conocida UFA, gigantesca productora alemana, a la que debemos los más grandes logros de la cinematografía de ese país.
Robert Wiene
Erich Pommer
El plantel interpretativo cuenta con actores de verdadero lujo, como Conrad Veidt en el papel de Césare el sonánbulo, Werner Krauss en el rol del siniestro Doctor Caligari ó Lil Dagover como Jane, el capricho erótico de Césare.
Conrad Veidt
Werner Krauss
Lil Dagover
Hablemos de particularidades de la obra, como que en principio fue un proyecto a dirigir por Fritz Lang, cayendo finalmente el trabajo en manos de Wiene.
Ó el fantástico error que dio pie, por una casualidad caprichosa, al movimiento expresionista y la estética de éste, básicamente fue un gazapo tipográfico en el pedido de los decorados de la película, en la carta destinada a los fabricantes del mismo, alguien leyó por error “kubist” y así empezó la magia.
Algunos ejemplos en imágenes del estilo visual.
La trama, que no quiero desvelar por aquellos que no conozcan la obra, versa sobre el hallazgo por parte de Caligari de un sonámbulo auténtico, Césare, y sus fechorías controlando a éste, aunque un giro de guión muy bien estudiado, hará que os pasméis por completo en los momentos finales, no todo es lo que parece y la realidad puede torcerse en un santiamén.
Verdaderos manantiales de tinta se han escrito sobre este film, de sus interpretaciones psicológicas, de su estética vanguardista incluso hoy día, de las leyendas de la filmación que os he relatado, del legado artístico que supuso, en fin, una película altamente recomendable por su importancia histórica, artística, fílmica y por supuesto, por el entretenimiento de su trama y la excepcional belleza de sus retorcidas imágenes.
Esta reseña va dedicada a @sr. Berengena, que se ha unido en buena hora al hilo, aportando muy buenos comentarios y deleitando con lo refinado de su colección.
Tráiler.
Y la película en sí, que al ser de dominio público, puede ser exhibida sin problema legal alguno.
joer, tio, me has tocado la fibra sensible, porque a mí "El gabinete del doctor Caligari" es una de mis películas predilectas!!!!!El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Si hay un film representativo de un movimiento en la historia de la cinematografía, es éste, que abanderó nada más y nada menos que la inauguración del movimiento expresionista alemán de los años veinte, las famosas “Sombras de Weimar”.
Sin duda alguna, una obra de referencia, no sólo en cuanto a la estética se refiere, sino a la propia producción del país germano en si, que contaba con técnicos de primer orden, directores rebosantes de calidad y por supuesto, actores que a la postre, serían reconocidos internacionalmente.
Hoy hablaremos de “El gabinete del Doctor Caligari (1919)”, dirigida por Robert Wiene para Decla Bioscop, a los mandos de Erich Pommer, que a la postre sería el productor más celebérrimo de la época, pasando a formar parte nada menos que de Parufamet, la conocida UFA, gigantesca productora alemana, a la que debemos los más grandes logros de la cinematografía de ese país.
Robert Wiene
Erich Pommer
El plantel interpretativo cuenta con actores de verdadero lujo, como Conrad Veidt en el papel de Césare el sonánbulo, Werner Krauss en el rol del siniestro Doctor Caligari ó Lil Dagover como Jane, el capricho erótico de Césare.
Conrad Veidt
Werner Krauss
Lil Dagover
Hablemos de particularidades de la obra, como que en principio fue un proyecto a dirigir por Fritz Lang, cayendo finalmente el trabajo en manos de Wiene.
Ó el fantástico error que dio pie, por una casualidad caprichosa, al movimiento expresionista y la estética de éste, básicamente fue un gazapo tipográfico en el pedido de los decorados de la película, en la carta destinada a los fabricantes del mismo, alguien leyó por error “kubist” y así empezó la magia.
Algunos ejemplos en imágenes del estilo visual.
La trama, que no quiero desvelar por aquellos que no conozcan la obra, versa sobre el hallazgo por parte de Caligari de un sonámbulo auténtico, Césare, y sus fechorías controlando a éste, aunque un giro de guión muy bien estudiado, hará que os pasméis por completo en los momentos finales, no todo es lo que parece y la realidad puede torcerse en un santiamén.
Verdaderos manantiales de tinta se han escrito sobre este film, de sus interpretaciones psicológicas, de su estética vanguardista incluso hoy día, de las leyendas de la filmación que os he relatado, del legado artístico que supuso, en fin, una película altamente recomendable por su importancia histórica, artística, fílmica y por supuesto, por el entretenimiento de su trama y la excepcional belleza de sus retorcidas imágenes.
Esta reseña va dedicada a @sr. Berengena, que se ha unido en buena hora al hilo, aportando muy buenos comentarios y deleitando con lo refinado de su colección.
Tráiler.
Y la película en sí, que al ser de dominio público, puede ser exhibida sin problema legal alguno.
Además, esta película para verla bien, hay que hacerse con ella en bluray, con la conversión que le hicieron, porque es que es otra película. La banda sonora que le pusieron a la edición en bluray es buenísima, y mucho más tranquila que lo que se había visto hasta ahora en dvd.......
De verdad, y con esos tintados originales, que no todos los dvds traen. Es una delicia.
Es que nunca había lucido tan bien esta película como ahora...
por cierto, alguien de los aquí hallados ha visto "The wicker man" (o "el hombre de mimbre" en su traducción al castellano) ???? Pero estoy hablando de la original, la de Christopher Lee, no la de Nicholas Cage que yo al menos todavía no he visto pero de la que tengo horrendas referencias......
Es un películón, vamos, a mí me encanta. Eso sí, aconsejaría que se viera el montaje extendido, ya que explica una serie de cosas que en otros montajes se intuyen.
Peliculón con mayúsculas!!!!
uffff, todavía se me ponen los pelos como escarpias cuando recuerdo cómo la vi por primera vez, en una plaza de toros de mi pueblo por la noche, junto con mis padres que me habían llevado allí, y la fanta de limón en lata bien fresquita que me tomé. Y sobretodo, se me ponen los pelos como escarpias cuando recuerdo la especie de oración que dice Conan a Crom cuando se van a enfrentra a toda la trouppe de Thulsa Doom.....El mensaje está oculto porque el usuario está en tu lista de ignorados.Hola compañeros, tras pensarlo un poco y tratarlo con algunos foreros, como, por ejemplo Yuseff Lee, he decidido iniciar una serie de reseñas cinematográficas para este subforo, si veo que la propuesta tiene aceptación, continuaré de manera habitual con estos post, intentando compartir con todos mi afición por antonomasia, el arte de la imagen en movimiento, el séptimo que le suelen llamar, EL CINE.
Para comenzar esta singladura, he deliberado que sea la primera obra presentada, una que pienso será muy popular, dada su trayectoria mediática en su momento, y sus repercusiones, amén de la enorme e incontable legión de fans que profesan admiración por ella, se trata de “Conan el bárbaro (1982)”.
Conocida como una típica película de aventuras, fantasía y magia, quiero presentárosla desde su vertiente de viaje iniciático, el inicio del ciclo vital del personaje principal, habitante de una aldea sencilla y apartada del mundo que la rodea, al cual le es arrebatado todo aquello que pudiera conformar su tranquila existencia, por parte de extraños venidos de tierras lejanas y oscuras.
Claro queda que nuestro héroe, debe afrontar este camino sólo, en la más absoluta orfandad, y de la más cruel de las maneras, durante el desarrollo de la trama, vemos cómo se pone a prueba la dureza acerada del personaje, que, pasando por distintas vicisitudes, se yergue victorioso en muchas de ellas, la rueda del dolor, la huida del cautiverio, el remanso encuentro con los restos de los Atlantes, el primer amigo, Subotai, el amor de Valeria, la trágica muerte de ésta, la confrontación con su némesis, Thulsa Doom. Os recomiendo que la visionéis desde dicha óptica, ya que aporta un parecer complementario al del propio disfrute del espectáculo cinemático que posee.
Y para dar vida a todo esto, el film cuenta con un plantel de buen nivel para la época, con actores en estado de gracia, Arnold, en plena forma, reciente míster Olimpya, James Earl Jones, como el terrible y oscuro Thulsa Doom, Sandahl Bergman, rebosante de bravura y erotismo Valeria, Gerry López como el ágil Subotai. También, al estar rodada en nuestro país, tenemos representación del cine patrio en ella, con Jorge Sanz en el papel de Conan niño y Nadiuska como su madre. Redondean el conjunto, intérpretes de la talla de Max Von Sidow, como el Rey Osric ó Mako Iwamatsu, en su papel de Akiro el mago.
En el equipo técnico, destacar a un director que con esta obra fraguó su carrera, John Milius, en la fotografía, Duke Callaghan y por supuesto, en una parte del todo, quizás de las de mayor importancia en este caso concreto, la genial música de Basil Poledouris, que inunda las imágenes con una banda sonora de tintes antiguos, cuasi arcaicos, monumental en momentos y sentimental y dramática como pocas en otros, en fin, genial y más que ad hoc para el film. El guión, basado en el personaje creado por Robert Ervin Howard, va a cargo del propio director y Oliver Stone, los cuales, se toman ciertas licencias a la hora de representar en pantalla tanto la historia, como sus personajes.
Sin más, os recomiendo su re-visionado, para aquellos que ya la hayáis disfrutado, ó bien, su descubrimiento, para los que aún no.
Cartel de la película.
Tráiler.
Banda sonora, en este apartado, puedo señalar varias de las piezas, como quizás las mejores del autor en su carrera, tanto la obertura 1(Anvil of Crom), como 4(Wheel of pain), por supuesto 5(Atlantean Sword) ó 8(The search), aunque en su plenitud, es digna de ser escuchada como la mejor de las óperas wagnerianas.
Gracias por leer este post, ya por adelantado, espero que sea de agrado para muchos.
John Milius estudió cinematografía junto con Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, entre otros, en la misma universidad.
De hecho, fue el primero que salió de allí con un contrato para hacer guiones de películas. Se cuenta que gracias a él se debió el éxito de Harry el sucio, ya que el guión era un desastre, y gracias a Milius tenemos citas geniales como la de la Magnum, el mejor revolver del mundo.....
También es suyo el famoso discursito de Tiburón, donde el actor Robert Shaw cuenta lo del acorazado americano hundido en el oceano Índico...
según cuenta el propio Spielberg, que es el que estaba rodando la película Tiburón, cuando llegaba a ese famoso discurso, en el libro original sólo vienen 2 renglones, así que llamó a su antiguo compañero de carrera y amigo suyo, John Milius para que le dijera qué podría poner, y como éste es el típico tio que te cuenta una historia aportando datos inventados y demás, y es de los que te dejan la boca abierta, pues empezó a contarle todo esto al teléfono, y según el propio Spielberg dice que le dijo en un momento más de 2 folios de cosas, y que Robert Shaw no podía luego memorizar tanto, por lo que tuvieron que reducir el discurso original....
También rodó Milius excelentes películas como Dillinger, o El viento y el león, que es un clásico para los amantes de Sean Connery. También hizo un guión, que en su día fue el más caro de Hollywood, para una de las películas que más me gustan a mí de todos los tiempos, que es "El juez de la horca".
Según se cuenta, Milius quería también dirigir la película, pero le dijeron que no. Entonces ofreció el guión más barato si al final la dirigía él, pero le volvieron a decir que no, así que vendió el guión por un millón de dólares, que en el año 1972 ya era una buena pasta....... Él quería que la protagonizara Lee Marvin, y por lo visto el actor estaba de acuerdo. Y según se cuenta, le dio el guión a su agente, que lo dejó olvidado en una discoteca, y allí se lo encontró Paul Newman, y éste se puso en contacto con su agente, y compraron el guión, y la protagonizó él. A mí me encanta el papel de Newman en esta película, pero Milius acabó desencantado, porqué él quería a Marvin de protagonista, y a él dirigiéndola, pero al final la dirigió John Huston......
La banda sonora de esta película es otro clásico atemporal, hecha por Maurice Jarre, padre de Jean Michel.
John Milius convenció a Arnold Chuache a intervenir en Conan el Bárbaro, y fue exhibiendo sus ideas para la película a muchos productores, hasta que llegó a Dino De Laurentis, pero éste no estaba muy conforme a que Arnold fuera el protagonista, y quería un actor con más solera, y entonces Milius le dijo que si no la hacía Arnold, él no la haría tampoco. Y al final Dino accedió.
Cuenta James Earl Jones, que por entonces era un pedazo de actor como la copa de un pino, que el rodaje fue muy sencillito y que nunca en su vida había trabajado, ni ya trabajó más como en esta película, porque según cuenta, era el propio Milius el que le decía las frases que debía decir y cómo las debía decir. Vamos, que fue muy sencillo para él. De hecho, con Arnold fue igual, porque el propio Arnold le dijo que él no era actor, pero que iba a hacer lo posible por no descuadrar mucho, pero que necesitaba toda la ayuda del mundo para ello.
Al final les salió una película que puedo decir que marcó mi infancia. Y una secuela que a mí ya no me gustó nada. El propio Milius quería dirigir una trilogía de Conan, y todavía dice que si él la hubiera dirigido, habrían quedado unas películas muy guapas.
Se hablaba de que iban a hacer una ya con un Conan viejo, pero no sé en qué quedó ese proyecto.
Y por cierto, tanto que hablas de la banda sonora de esta película y no mencionas esta canción..... es para matarte.....
Luego el propio Milius dirigió una película en plena guerra fria entre EE.UU y la URSS, que fue muy mal tomada por todos los altos cargos políticos, porque por entonces estaban empezando a entenderse, y la película era muy polémica con respecto a los rusos...... Esa película fue Amanecer Rojo, donde unos muchachos son los que evitan una invasión de rusos en territorio americano.......
Al final la película pasó con más pena que gloria, y Milius fue relegado por la industria como un director fracasado y un guionista venido a menos...... Y así se tiró mucho tiempo, ya apartado casi por completo de todo esto.
He oido que por lo visto le empezó a faltar efectivo, y le pidió dinero a un productor. Éste como era muy amigo suyo, se lo dio, porque ese dinero era para que estudiara el hijo de Milius en la universidad, pero que no quería que se lo devolvieran ni nada. Pero como Milius es como es, creó la serie Roma, y le devolvió todo el dinero a ese productor.
Hace poco le dio un ictus que estuvo apunto de acabar con su vida. Menos mal que lo salvaron a tiempo y todavía dura el bueno de Milius.
Ya veremos si nos puede ofrecer algo más de sus excelentes dotes cinematográficas.
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